Il nuovo Museo del Design alla Triennale di Milano, viene inaugurato ufficialmente oggi dal presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. Il museo nasce da un accordo di programma tra il Ministero per i Beni e le Attivita' culturali e la Regione Lombardia. Intervenendo alla conferenza stampa di presentazione del nuovo Museo il presidente Formigoni ha detto che " Il design e' capacita' di progettare utilizzando al meglio la creativita' e ponendo la tecnologia al servizio della qualita' della vita". In questo quadro si inserisce a pieno titolo l'introduzione in Lombardia del metadistretto industriale dedicato al design, che comprende 65 Comuni nelle province di Como, Milano, Bergamo, Brescia, Mantova e Lecco, per un totale di oltre 46.000 addetti.

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Artisti e ricercatori di oltre 10 nazionalità differenti che presentando le loro ricerche e opere artistiche esploreranno la nuova posizione dell'uomo nel mondo delle reti e dei processi nelle giornate del 7, 8, 9 Dicembre. Tutti gli interessati all'Arte Telematica, Audio Art, Computer Art, Digital Art, Arte Elettronica, Arte Generativa, Artivismo, Hacker Art, Arte Interattiva, Internet Art, Media Technology Art, Performance Art, Robotic Art, Software Art, Sound Art, Video Arte, Video Game Art, Bioart potranno partecipare al congresso di ricerca che il gruppo di artistiricercatori del Planetary Collegium avvierà presso il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci a Prato. Nella prestigiosa cornice del Museo Pecci piu' di una dozzina di acclamati artisti-ricercatori saranno presenti contemporaneamente in Italia:
Roy Ascott, definito da Frank Popper come la figura piu' eminente delle arti telematiche e uno dei maggiori interpreti del dibattito arte-scienza, Cattedra di Technoetica all'Università di Plymouth, Professore di Media Design all'Università di California Los Angeles (UCLA), Senior Dean del San Francisco Art Institute, Usa, Professore di Teorie della Comunicazione all'Università delle Arti Applicate di Vienna, Austria, Presidente dell'Ontario Museo d'Arte, Canada. E' stato curatore della Biennale d'arte di Venezia, del Media Ars Electronica festival di Linz (Austria), V2 (Olanda) e altri festival d'arte internazionali
Mike Philips, Direttore del I-Dat, Centro di Interaction Design e Arte dell'Università di Plymouth
Derrick de Kerckhove, Direttore del Programma McLuhan in Cultura e Tecnologia dell'Università di Toronto
Michael Punt, Cattedra di Arte e Tecnologia, Direttore editoriale della prestigiosa rivista su arte-scienza Leonardo Reviews
Laura Beloff (Finlandia), artista internazionalmente riconosciuta che lavora sulle mutazioni tecnologiche del corpo attraverso la moda
Elif Ayter (Turchia), Condirettrice del dipartimento di Grafica Interattiva dell'università Sabancy di Instanbul, promotrice di una ricerca artistica sulle nuove forme di collaborazione della didattica ipertestuale e mediata dalle reti telematiche
Isabelle Choiniere (Canada), Direttrice della compagnia di danza Les Corps Indice
David McConville (Usa), Direttore di Noosfere, esperto di visualizzazioni per teatri immersivi
Nicolas Reeves (Canada), Direttore Scientifico del prestigioso centro di ricerca Arte, media e tecnologia Hexagram di Montreal
Natasha Vita-More, (Usa), Presidente del Extropy Institute, autrice del manifesto Post-Umano
Wolfgang Fiel (Austria), architetto-artista che sviluppa una ricerca su un modello di strutturalismo autogenerante
Sana Murrani (Iraq), architetto-artista che ricerca modelli di architettura stigmergica autoevolvente Semi Ryu (Korea), artista che esplora la rappresentazione mistica dei personaggi modellati in animazione e della tradizione dei pupazzi coreani
Francesco Monico, Direttore PhD M-Node, fondatore e coordinatore della Scuola di Media Design della Nuova Accademia di Belle Arti Milano, impegnato in una ricerca sul metodo sincretico e sulla technopoetica
Antonio Caronia, uno dei massimi esperti di relazioni tra tecnologia, corpo e pensiero, docente di Estetica ei Media NABA, Antropologia della Tecnica Brera, Direttore Scientifico PhD M-Node
Pierluigi Capucci, si occupa di linguaggi e tecniche di rappresentazione e comunicazione, di processi sinestetici e polisensoriali nella comunicazione e nell'arte, e del ruolo cognitivo dei modelli
Tommaso Tozzi, autore di Hacker Art BBS, ideatore del primo netstrike mondiale, membro co-fondatore del newsgroup Cyberpunk e della rete Cybernet e ideatore di wikiartpedia, coordinatore della Scuola di Nuove Tecnologie dell'Arte presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara e docente dell'Universita' di Firenze
Massimo Cittadini, Stefano Sansavini, Mario Canali, Domenico Quaranta, Franco -Bifo- Berardi, Giacomo Verde ...
Saranno presenti ben 10 nazionalità differenti che, assieme ai rappresentanti italiani, daranno vita a un congresso di ricerca di tre giorni a Prato in cui ogni relatore esporrà le linee essenziali del proprio lavoro. Tale incontro rappresenterà un importante confronto tra l'esperienza internazionale e quella italiana. La scelta della sede del Museo Pecci non e' casuale, sia per la sua rilevanza artisticoculturale, sia per la sua strategica localizzazione, equidistante dalle istituzioni d'arte che lavorano sui media, sull'arte telematica e sulle nuove tecnologie. Per tutto questo il Convegno RESEARCHING THE FUTURE: ASPECTS OF ART AND TECHNOETICS 2007 / RICERCA E FUTURO: ARTE, TECNOLOGIA E COSCIENZA. SCENARI DELL'ARTE TECHNOETICA 2007 rappresenta un'importante opportunità per confrontare e allineare l'esperienza italiana sulla ricerca technoetica e sulle forme artistiche ad essa correlate, con le piu' quotate esperienze internazionali.

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Questa è la seconda edizione della Biennale di Architettura ed Urbanistica, ma è la prima che coinvolge le città di Shenzhen e Hong Kong.
Il curatore di questa edizione è Qingyun Ma, direttore di MADA s.p.a.m. e decano della Scuola di Architettura all'Università della California del Sud, affiancato da YuUang
Liu, Charlie Koolhaas e Peter Zellner.
The City of Expiration and Regeneration è il tema sviluppato in 6 sottosezioni o “Follies” che hanno come soggetto il cibo, la moda, lo svago, i finanziamenti, il futuro e la legislazione.
Soluzioni e ipotesi progettuali legate alle mutazioni urbane presentate come proposte per ridare vitalità alla città, sollecitate anche dai dibattiti critici e dalle conferenze che si svolgeranno durante tutta la durata della manifetazione.
Enzo Eusebi e Nothing Studio sono stati chiamati dai curatori per rappresentare l'Italia alla Biennale di Shenzhen-Hong Kong del 2007 con un progetto di recupero urbano sull' area della Magliana a Roma, dal titolo “Accumulazione”.
Una proposta di intervento dentro e fuori un territorio intestiziale trascurato e depresso ma attivamente pericoloso.
Enzo Eusebi e Nothing Studio hanno sperimentato nuove strategie di approccio alla città ed al paesaggio urbano, progettando un complesso “impacchettato” con una sorta di membrana a rete, sotto la quale sono ospitate le strutture architettoniche: autosilos, centro commerciale, hotel, direzionale. Natura e artificio si dissolvono in una “urbantettura” liberata dalle formule di urbanizzazione e dai pregiudizi di architettura.
Accumulazione è il titolo del progetto perché come nelle opere di Arman, vuole essere testimonianza di un territorio caratterizzato e condizionato dalla quantità, dall’accumulo, dalla ripetizione in serie, dallo scarto e quindi vogliamo puntare sull’estetica del quantitativo, sull’espressività del molteplice, inteso come addizione di masse edili prefabbricate.
Ma come correggerle dal punto di vista estetico se non attraverso una sorta di membrana, impacchettamento che non ne disperdesse l’idea di unità complessiva. Come risolverla se non attraverso l’omogeneità dei materiali utilizzati o il colore uniforme delle superfici.

Per evidenziare l'esigenza di uno sguardo critico nella lettura dei percorsi progettuali che guidano l'architettura contemporanea
Enzo Eusebi e Nothing Studio, in collaborazione con Marco Noire Contemporary Art, hanno invitato i Masbedo( Nicolò Massazza e Iacopo Bedogni), gruppo internazionale di video arte, a partecipare a questa manifestazione con un' opera originale realizzata per questa occasione .

Nel filmato dei Masbedo "AGRO, nella rete dell’agro.Lo sguardo di una città che piange", la città viene svelata in uno stato “trasognante e sfuocato” quasi risvegliata da un torpore che sale dalle nebbie in una misteriosa rivelazione dove spazio, tempo, identità assumono caratteri indefiniti.
Un taglio diverso che coglie nelle asprezze penetranti del vissuto quotidiano e riporta alla luce, pulita da considerazioni formali e ideologiche, il valore della terra, del territorio, e dell’uomo.
Lo scenario artificioso delle città occidentali indagato attraversato l’agro naturale che emerge disordinatamente sull’artefatto umano, creando stridore e disagi, riportando improvvisamente alla rivelazione delle origini, come dopo una tempesta silenziosa ma fragorosa, di pianto liberatorio. Spaventa l’acros che come Kaos o come come una lacrima mostra l’incapacità di sottostare a regole troppo rigide formalizzate dalle strutture fittizie. Cucire e scucire pezzi di storia, di memorie collettive adagiate sui vissuti personali, sempre in perenne contrasto e che giacciono come anime inquiete sotto la pelle rugosa dei corpi dell’architettura urbana delle nostre città.

Enzo Eusebi /Nothing Studio e i Masbedo sostengono che arte e architettura possono interagire ed operare insieme nella creazione di nuove opportunità di trasformazione dei territori e dell'habitat.
La ricostruzione dell' universo artefatto a partire da punti distinti di osservazione critica accelerara i processi rigenerativi delle città, riducendo i conflitti culturali e rendendo accessibile alle diversità umane gli spazi dell'architettura e della consapevolezza.

Fortunato D’Amico

E´ in programma a Reggio Emilia, Modena e Parma il Festival dell´architettura 2007-2008 dedicato al paesaggio pubblico. Tra le novità della manifestazione c´è la giornata di "Tributo alla Via Emilia" che prevede il 19 ottobre 2008 la chiusura al traffico della strada e una serie di iniziative in diverse località. Le iniziative del Festival si svolgono a Reggio Emilia il 29 e il 30 novembre e il 1° dicembre, a Modena il 6 e il 7 dicembre e a Parma il 13 e il 14 dicembre. Inoltre, in queste città, fino a novembre 2008 sono previste mostre e eventi. Il Festival, alla sua quarta edizione, è promosso dall´Associazione centro studi con il contributo della Regione e il patrocinio del Ministero per i beni e le attività culturali. Nella notizia sono elencate le principali iniziative di novembre e dicembre, mentre il programma completo della manifestazione si trova sul sito del Festival .

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Un'importante mostra per ripercorre l'intera vicenda progettuale dello studio Valle, fondato dal padre Cesare nel 1927 e consolidato da Tommaso Valle (1957) e Gilberto Valle (1960); la storia di un percorso professionale, realizzato grazie ad una grande tradizione familiare e ad un organizzazione di livello internazionale.
L’allestimento comprende un sistema articolato di video, che raccoglierà immagini e interviste sulle attività salienti dei Valle (da Giuseppe Vaccaro a Richard Neutra, da Franco Purini a Ove Arup e Buro Happold) ;
un percorso in San Michele che ospita modelli e plastici (circa 70), disegni, particolari architettonici e tecnologici dei progetti; infine al’interno delle cellette troveranno posto gli approfondimenti tematici. Spazi speciali verranno dedicati al progetto della Nuova Fiera di Roma, al progetto della sede della regione Puglia e a quello della nuova sede del Consiglio Europeo a Bruxelles – con Philippe Samyn and Partners e Buro Happold Ltd. - di prossima realizzazione.
Roma, 5 dicembre - 23 gennaio 2008
San Michele Ex Carcere Minorile - via San Michele 25, Roma

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seicento scatti in bianco e nero di Ugo Mulas, esposti per meta' al Maxxi (Museo nazionale delle arti del XXI secolo) di Roma, da domani sino al 2 marzo 2008, ed al Pac (Padiglione d'arte contemporanea) di Milano dal 5 dicembre al 10 febbraio celebrano, per la prima volta in Italia in modo cosi' organico, la poetica e la produzione del fotografo italiano che ha documentato con occhio critico la storia dell'arte nostrana ed internazionale. Le fotografie, 300 a Roma ed altrettante a Milano, verranno raccolte ed esposte nella piu' ampia mostra che si terra' alla Gam (Galleria d'arte moderna) di Torino dal 26 giugno al 19 ottobre 2008. "Tre sedi per offrire un triplice regalo dedicato ad una personalita' unica. Una mostra - ha dichiarato il ministro dei Beni Culturali Francesco Rutelli,- che permette un viaggio irripetibile nell'arte contemporanea e che spero trovi il successo che merita. E' un appuntamento che lascera' il segno come ha fatto lo stesso Mulas".

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Indicare un percorso preferenziale per stimolare la molteplicità di lettura a cui si presta l'opera di Luzzati può sembrare talvolta riduttivo.
Si può partire dall'evidenza: il teatro, i colori, il suo operato come illustratore, scenografo e ceramista; ma probabilmente rimane ancora la difficoltà di raccontare la sua semplicità.
La contaminazione gioiosa che si sviluppa davanti alle opere dell'artista, dopo essere stati ad una sua mostra, è ancora più sorprendente quando ci si accorge che il tempo di permanenza all'interno dello spazio espositivo ha felicemente alterato il nostro stato emotivo e che questa sensazione festosa perdurerà ancora per qualche tempo.
Una medicina contro la depressione, l'opera grafica di Emanuele Luzzati.
L'artista genovese mette insieme, oltre alle proprie, le intuizioni di altri maestri, Chagal, Picasso, Rouault e stabilisce un contatto musicale costante con le note e le arie di Mozart, creando una combinazione unica di espressione artistica che lo contraddistingue nello spirito innovatore ed immediato inscenato nelle sue opere.
In concomitanza con l'installazione del Presepe di Emanuele Luzzati, che la Città di Torino ha collocato ai Giardini Sambuy di Piazza Carlo Felice, la Galleria Giorgio Marosi espone sino al 6 gennaio 2008 le opere grafiche dell'artista , tra cui diversi pezzi unici, presentate in collaborazione con la Galleria il Vicolo di Genova.

Galleria Giorgio Marosi
Corso Francia 209/b
10139 Torino
tel. +39 011 7495348
fax +39 011 7742596
giorgiomarosi@gmail.com

Apertura, da lunedì a sabato,
dalle ore 10.000 alle ore 12.30
dalle ore 16.00 alle ore 19.30

Ufficio stampa
info@sopramaresotto.it
www.sopramaresotto.it

Milano accende la sua candidatura all'Expo Universale del 2015 dando vita al progetto "Luci dalla citta' del futuro" che, ideato da Uncsaal e MADE expo in collaborazione con Federlegno Arredo, consentira' in occasione della visita dei commissari del Bureau International des Expositions di illuminare la citta' proiettandola virtualmente nell'architettura del 2015. Per quella data saranno completate le grandi opere che ridisegneranno lo skyline della metropoli lombarda. Nelle notti del 22, 23 e 24 ottobre dai cantieri di CityLife, dell'AltraSede della Regione Lombardia, di Porta Nuova, di Bovisa e dall'area Expo di Rho Pero, un fascio di luci riprodurra' le sagome degli edifici che andranno a ridisegnare il futuro skyline di Milano. La realizzazione e' affidata alla Space Cannon, la stessa societa' che ha realizzato a New York le Torri di Luce in memoria delle Twin Towers. Una iniziativa di oltre 1000kw di potenza, realizzata grazie al sostegno di AEM, CityLife, EuroMilano, PortaNuova, Regione Lombardia.

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L’iniziativa è promossa dal Comune di Milano-Settore Relazioni Internazionali con l’Associazione Italia Russia Lombardia, il Politecnico di Milano e La Triennale di Milano, con il sostegno dell’Ambasciata della Federazione Russa in Italia e della Fondazione “Centro per lo sviluppo dei rapporti Italia Russia”, nell’ambito delle celebrazioni per il 40° anniversario del gemellaggio tra Milano e San Pietroburgo. Milano e San Pietroburgo, due città oggi in trasformazione, interessate da un profondo processo di rinnovamento, si confrontano su grandi e ambiziosi progetti di riqualificazione urbana, attraverso la testimonianza diretta dei responsabili istituzionali della pianificazione urbanistica delle due città in un dialogo aperto con architetti e storici dell’architettura. Al Forum intervengono: Carlo Maria Giorgio Masseroli Assessore allo Sviluppo del Territorio del Comune di Milano Aleksandr Viktorov Presidente della Commissione di pianificazione urbanistica di San Pietroburgo Alessandro de Magistris Politecnico di Milano Fulvio Irace Responsabile scientifico settore Architettura e Territorio Triennale di Milano Irina Korobina Direttrice Centro Studi di Architettura Contemporanea di Mosca Aleksej Levčuk Architetto, San Pietroburgo Cino Zucchi Architetto, Politecnico di Milano INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO DEI POSTI Per informazioni: Italia Russia Lombardia - tel. 02 80.56.122 info.associazione@italiarussia.it - www.italiarussia.it

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La ricerca si è basata su di una nozione innovativa di “qualità urbana”, capace di integrare e mettere a sistema le differenti idee di “qualità” trattate dai metodi di valutazione esistenti, riferiti all’ambiente, al paesaggio o specificamente al paesaggio urbano.
In questo senso l’obiettivo è stato quello di elaborare un criterio che trasponesse in termini “quantitativi” e “misurabili” un concetto che per definizione non lo è, al fine di rendere oggettivo e comparabile il giudizio di valutazione.
La determinazione di un valore numerico a cui fare riferimento presuppone, inoltre, la conoscenza precisa del campo di applicazione della “qualità” da valutare, ovvero, nel caso della ricerca, quello degli ambiti fortemente urbanizzati e consolidati delle città europee, con una popolazione residente compresa tra 4000 e 10000 abitanti.
L’obiettivo è stato quindi quello di Individuare una metodologia basata sull’analisi di parametri ambientali e urbanistici per fornire indicazioni utili alle Amministrazioni Pubbliche per la scelta degli interventi più efficaci in relazione al miglioramento della qualità dell’ambiente urbano.

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La ASL di Teramo si pregia invitare la S.V alla conferenza stampa e alla cerimonia per la posa della prima pietra del Parcheggio Multipiano che verrà realizzato per l’Ospedale di Teramo. L’appuntamento con gli operatori dell’informazione è per mercoledì 28 novembre alle ore 11.00 presso l’Aula Convegni dell’Ospedale “Mazzini” di Teramo – II lotto piano terra.
Alla presentazione parteciperanno il Direttore Generale della ASL di Teramo Mario Molinari, l’Assessore regionale Berardo Mazzocca, il Direttore di Dipartimento Attività Tecniche e Gestione del Patrimonio Ing. Corrado Foglia e i progettisti Ing. Enzo Eusebi / NOTHING STUDIO e Ing. Bruno Zappacosta. Gli interventi dei relatori durante la conferenza saranno volti alla descrizione delle caratteristiche architettoniche e tecniche dell’opera, alla spiegazione delle motivazioni strategiche che hanno portato alla progettazione della struttura, all’illustrazione degli accorgimenti organizzativi e tecnici che si ispirano alla bioarchitettura e cercano di limitare il più possibile l’impatto ambientale. Dopo la conferenza stampa il cui termine è previsto per le ore 12.00 circa, si procederà alla posa della prima pietra nell’area antistante l’ospedale.

Sicuri della Vostra gradita presenza, si porgono cordiali saluti. Teramo 23.11.2007

Due sono i temi principali dell'opera dell'arch. Philippe Samyn. Il principio della sostenibilità: "Si tratta, dunque, di rinnovare soprattutto l‘arte di costruire che in tutti i tempi ha implicato la limitazione dei consumi energetici, un'evoluzione del pensiero senza romanticismo e attaccamento al passato formale o ideologico, utilizzando le straordinarie acquisizioni scientifiche e tecnologiche degli ultimi cinquant'anni. Si tratta egualmente di rinnovare con l'invenzione e, per questo, di ristrutturare l'insegnamento dell'architettura ridandogli delle basi teoriche perdute.
E' dapprima lo studio della morfologia generale della costruzione e della sua localizzazione nell'ambiente limitrofo; é in seguito lo studio concettuale dell'involucro e dello spazio mirato a ridurre il consumo energetico; e ancora la riflessione sull'energia spesa per erigere, trasformare o demolire le costruzioni".
Il secondo principio della durabilità definito da lui : In seguito i principi della costruzione amabile: "evocare la durabilità di una costruzione, è immediatamente evocare la sua amabilità; intendo con questo, la capacità che un'architettura possiede di essere amata e di continuare nel tempo a colmare il ruolo che inizialmente gli era attribuito o un ruolo nuovo, senza richiedere la sua alterazione in maniere significativa. L'amore che una società data prova in un dato luogo dovrebbe dunque essere confermata nel tempo. Si tratta, inizialmente, con la luce naturale come materia prima, di organizzare gli spazi in armonia gli uni con gli altri. Questa armonia si estende sino ai limiti del luogo sul quale l'architetto presa.
Viene, in seguito, l'integrazione di questo insieme nello spazio circostante, con il quale deve e può mettersi in accordo, a condizione che quest'ultimo partecipi alla stessa logica filosofica.”
Casa dell'architettura piazza Manfredo Fanti 47
00185 Roma
Inaugurazione 11.12.2007 alle ore 17.00
Esposizione 12.12.2007 - 11.01.2008

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La Campionaria è una fiera-evento in cui si racconteranno le diverse esperienze della qualità italiana: dalle produzioni manufatturiere e artigianali a quelle industriali di punta, dalla ricerca al marketing territoriale, dall'architettura e dal design al turismo, dalle nuove tecnologie alle eccellenze enologiche e agroalimentari, dalle produzioni culturali e dall'informazione alla moda, dai servizi territoriali ai distretti, dai parchi alle innovative esperienze sociali e imprenditoriali del terzo settore.
L’immagine espositiva de La Campionaria nasce dall’idea di trasformare il padiglione di Fiera Milano in una città delle qualità italiane. Uno spazio al confine tra borgo medievale e metropoli, tradizione e tecnologia. Si articolerà come un percorso fra le eccellenze italiane con al centro lo spazio "l’Agorà", la piazza cittadina e punto di incontro per dibattiti e conferenze. Tutti gli allestimenti della mostra sono realizzati con materiali eco-sostenibili, prodotti da aziende italiane che fanno della qualità il loro punto di forza.

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Nell’ambito della mostra GUEST VILLAGE all’interno della Fiera Rimini, Gobbetto parteciperà al 57° SIA GUEST –Salone Internazionale dell’Accoglienza dal 24 al 27 Novembre 2007 presso Rimini Fiera nella Hall centrale, con l’installazione “TO BE RESIN” interpretata per l’occasione da Mino Longo e in qualità di sponsor tecnico all’allestimento “ Armonia dell’incontro” di Marcello Albini ed Emanuela Venturini presso il padiglione A5/C5

follow-link: http://www.gobbetto.com/eventi/sia.html

Lunedì 19 Novembre, Gobbetto, azienda leader nel settore della produzione di rivestimenti in resina, presenta RESIN FLY, un secondo appuntamento alla Triennale di Milano, dopo RESIN NEWS Ø1, evento che lo scorso anno ha destato grande interesse. Gobbetto in questa occasione presenterà le ultime novità : Poliepo Biolux, resina epossidica studiata appositamente per rilasciare, una volta al buio, l’energia luminosa accumulata durante il giorno, sottoforma di luce blu, rossa o gialla; ideale per decorazione, pubblicità, segnalazione di uscite di sicurezza. Poliepo Termo, resina epossidica termosensibile studiata affinché ad un intervallo di temperatura compreso tra 27 e 31 C° modifica la sua struttura cristallina assumendo una colorazione biancastra; raffreddandosi il cristallo ritorna nella sua configurazione originale ripristinando il colore di partenza. Sarà presentata anche la nuova linea Dega Texture, tecnica applicativa con effetti che richiamano elementi della natura. Il nuovo allestimento progettato da Eleonora Rossato, mostrerà la concretezza delle resine Gobbetto, che fondono energia e movimento nell’originalità, coniugando le qualità tecniche della materia, con quelle espressive degli artisti, i quali diventano chiave per varcare il confine del comune concetto di superficie, modificando la percezione delle forme e dell’ambiente. “Raccontare, esplorare, fluttuare, termini e linguaggi di un progetto sulla resina, fondato su elementi che come “promontori”, si innestano lungo un percorso in cui materia e interpretazione si susseguono, in cui l’interesse e la ricerca di nuovi linguaggi passano attraverso gli stimoli della fantasia. Un’onda che dalla sua origine genera un vortice il cui destino non è infrangersi ma rigenerarsi all’infinito, come infinite possono essere le applicazioni della materia dalla quale essa è generata.” (Eleonora Rossato)

follow-link: http://www.gobbetto.it/

more info: invito_resinfly.html

Inseguendo il suo sogno, nasce la linea d'arredamento Dreams con elementi che fanno parte del meraviglioso mondo infantile, fatto di sogni, di movimento e gioco, di coccole. Elementi di cui anche gli adulti non possono e non devono fare a meno. La Culla, un curioso sofà a dondolo, al tempo stesso culla di desideri e riparo dal mondo esterno, serve da rifugio per pensare o evadere dalla realtà. La notte di San Lorenzo, un magico letto girevole, il Home Sweety Pool, il divano-piscina, Il Rifugio, il letto-cuccia rievocando la libertà mentale e d'azione del bambino.

more info: SacchettiDreams.eml

molo design-workshop è stato concepito dallo studio di molo design come un modo per scambiare culture creative, imparare e trovare ispirazione in altre parti del mondo condividendo trovate sulla creazione di spazi e i piaceri della vita di ogni giorno.
molo design-workshop prenderà forma sia in eventi creati ad hoc che in location ad esso dedicate. La prima posizione dedicata per un progett-workshop di molo si aprirà a Milano, il il 21 novembre 2007.
contact_ info@molodesign-workshop.com
SPD roof: Scuola Politecnica di Design
via giovanni ventura 15
milano 20134 Italy
Il design-workshop, italy sarà aperto tuttii giorni dalle 10 alle 1.
Per appuntamenti scrivi a info@design-workshop.it.

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Dialogano sul tema dell'utilizzo dell'acciaio in architettura- Normativa e creatività Mario Cucinella, Brian Ford, Massimo Majowiecki, Luigi Marchesini, Sandro Pustorino, Nicola Leonardi.
Il Convegno si terrà a: Palazzo Re Enzo, Salone del Podestà - Piazza Nettuno 1/c, Bologna
Venerdì 23 Novembre 2007
Programma
15.00 Registrazione dei partecipanti
15.30 Luca Benetti, Stahlbau Pichler
Benvenuto
Nicola Leonardi, Editore, The Plan
Perché un Workshop sull’acciaio
15.40 Sandro Pustorino, Coordinatore Commissione Fuoco La progettazione in condizioni d'incendio
16.00 Brian Ford, Head of Nottingham University Costruzioni leggere e pesanti in un epoca di cambiamenti climatici
16.40 Coffee break
16.50 Mario Cucinella, MC Architects
Energia e tecnologia: un’opportunità creativa
17.30 Luigi Marchesini, Vice Presidente Galotti spa
Nuovi meccanismi di gestione del Real Estate e potenzialità dell'acciaio
17.50 Tavola rotonda con: Massimo Majowiecki, Walter Pichler, Mario Cucinella, Brian Ford, Luigi Marchesini, Sandro Pustorino
Moderatore: Nicola Leonardi
18.30 Cocktail
La partecipazione all’incontro è gratuita. Per motivi organizzativi l’ingresso sarà riservato a coloro i quali si iscriveranno entro il 19 Novembre 2007 inviando il modulo d’iscrizione compilato in ogni sua parte al fax n° 045/8204348 o un e-mail a convegni@goodwill.it
SEGRETERIA ORGANIZZATIVA: Prima & Goodwill Tel. 045/8204222 Fax 045/8204348

follow-link: http://www.theplan.it/

Lo spazio espositivo, una nuova vetrina internazionale per l'arte, è stato inaugurato nel giugno scorso, con una mostra di Picasso. Ora lo spazio ExhibAir - situato nell'area biglietterie dell'Aeroporto lombardo di Malpensa -, torna ad ospitare un grande evento espositivo: la mostra Venti Maestri dalla Collezione Farnesina, realizzata in collaborazione con il ministero degli Esteri e curata da Maurizio Calvesi. Con una significativa rassegna di opere provenienti dalla vasta collezione d'arte contemporanea del ministero, realizzate da venti grandi autori che hanno segnato la storia artistica del '900 italiano, da Afro a Balla, Boetti, Burri, Campigli, Capogrossi, Castellani, Consagra, Depero, Dorazio, Fontana, Marotta, Merz, Pistoletto, Pomodoro, Schifano, Severini, Sironi, Turcato, Vedova.

fino 7 gennaio

Un altro episodio nella pluridecennale ricerca sullo spazio urbano di Gabriele Basilico si configura come il secondo momento di un più ampio progetto della Galleria Contemporaneo sul territorio di Venezia, già iniziato con How to look at Venice? Questa volta lo sguardo si concentra su Mestre e, con il rigore del bianco e nero del fotografo milanese, ne coglie con forza le trasformazioni, i segni e l’intensità delle forme. Gabriele Basilico, uno dei sette artisti italiani invitati alla 52ª Edizione della Biennale di Venezia e, attualmente, il fotografo italiano più noto a livello internazionale, ha lavorato a più riprese sul territorio urbano della terraferma di Venezia: nel 1996 quando, invitato a partecipare alla Biennale per la 6ª Mostra Internazionale di Architettura, aveva realizzato Sezioni del paesaggio italiano con Stefano Boeri in cui il suo sguardo si posò su alcune aree critiche del sud, centro e nord Italia; in seguito nel 1997 con il suo progetto sulla zona di Marghera e, in particolare, del VEGA, e infine nel 2001 con un lavoro interamente dedicato a Mestre e finora mai esposto nella sua completezza. Il nuovo progetto espositivo elaborato dal fotografo appositamente per la Galleria Contemporaneo permetterà di vedere in maniera esaustiva e articolata un’importante serie di questi lavori. La riflessione di Gabriele Basilico sulla città intesa come se “fosse un labirinto e lo sguardo vi cercasse un preciso punto di penetrazione” diventa oggi oggetto d’indagine di assoluta importanza per uno spazio espositivo che intende, con questo dittico di mostre, approfondire la ricerca sul territorio in cui opera.

10 novembre 2007 - 10 gennaio 2008

Il progetto è stato realizzato in occasione di Mestre
Novecento e in collaborazione con Centro Culturale Candiani – Mestre (Venezia) Jarach Gallery – Venezia

Orario di apertura
Martedì-Sabato 10.30-12.30 / 15.30-19.30
Ingresso libero

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Storie di trasformazioni urbane. dal 27 ottobre al 9 dicembre 2007

Vi sono dei momenti nella storia delle persone e delle comunità, ma anche delle città, in cui emerge l'esigenza di riflettere sul cammino percorso, anche per scegliere nel presente le vie migliori per il futuro. Particolarmente per la grande città che si è così rapidamente ed anche drammaticamente formata nel Novecento tra Venezia e Veneto, sono maturi i tempi per approfondire la propria genesi e ricostruire la memoria di tante storie intrecciate alla sua crescita. Si tratta di un processo in corso da tempo che si è espresso in studi, pubblicazioni, strutture di documentazione e molteplici iniziative. La mostra Mestre Novecento che si apre al Candiani intende dare un contributo a questo cammino e al dibattito sulla città, che si concentrerà nell'autunno mestrino e che sarà sostenuto anche da molte altre importanti iniziative a livello cittadino e diffuse nelle municipalità. L'esposizione ha un filo conduttore che rappresenta, per tappe cronologiche, le trasformazioni urbane e territoriali che hanno costituito l'attuale grande città che si è formata in terraferma nel corso di quello che è stato chiamato "il secolo breve". È uno sguardo d'insieme per riconoscere l'intero arcipelago urbano che per lungo tempo è stato visto e vissuto per isole separate, che ora sono invece parte di una articolata, ma ben identificabile città.Grandi cartografie d'insieme, informatizzate per costituire nel tempo una sempre più ampia banca dati e rielaborate in modo da evidenziare con immediatezza le trasformazioni di ciascun periodo, costituiscono elemento di riferimento di ogni tappa, nell'ambito della quale sono esposti documenti in originale, progetti e piani, sequenze fotografiche e video, plastici ed oggetti che evocano i diversi temi e che presentano aspetti spesso inediti della storia e delle storie di questa città e dei suoi abitanti. Il campo trincerato e il grande nodo ferroviario di Mestre, elementi relativi alla prima e seconda guerra e alla Resistenza, interventi edilizi e continua espansione, dati sociali ed economici dei vari periodi, tram e filovie, scenari di Porto Marghera e lotte operaie, movimenti delle donne, autostrade e tangenziale, dotazioni urbane, servizi, chiese, scuole e parchi progressivamente realizzati: si vedrà che la formazione di una città non è né semplice né lineare, ma richiede, per essere compresa, di affrontare la complessità delle sue componenti in una continua ricerca. L'esposizione principale si svolge al secondo piano del Candiani. Al piano terra essa è introdotta da un particolare allestimento, che oltre al rotore messo a disposizione dall'ENEL, utilizza oggetti che forse nessuno ha mai visto, connessi alle produzioni della zona industriale di Porto Marghera. Al terzo piano è allestita la sala studio, dove sono consultabili: film, video, cinegiornali sulla città della Videoteca del Candiani; grande catalogo fotografico e catalogo di progetti edilizi; CD sul campo trincerato, sui movimenti delle donne, su manifesti e volantini, sull'edilizia della città e su altri temi; documenti, fotografie e progetti reperiti nella ricerca del Laboratorio Mestre Novecento; le "autostorie" di associazioni ed altri soggetti pure raccolte dal Laboratorio; una rassegna bibliografica; materiali prodotti in molti anni di attività dagli Itinerari Educativi. (Giorgio Sarto)

orario: da lunedì a venerdì: 15.00 - 19.00
sabato e domenica: 10.00 - 13.00 e 15.00 - 19.00

Alcuni volontari dell'Associazione Amici dei Musei e Monumenti Veneziani sono presenti in sala nei giorni di giovedì- venerdì - sabato dalle 17.00 alle 19.00 per illustrare la mostra.