La natura ha i suoi codici, spesso ignorati dalle osservazioni indolenzite di occhi poco curiosi nell’ intravedere verità celate dietro le manifestazioni creative . Attenta a raccontare gli attimi suggestivi del paesaggio naturale Federica Galli studia come uno scienziato intriso di sentimenti il paesaggio, focalizzando l’attenzione sugli alberi e sull’ ambiente . Le piante raccontano storie millenarie e si esprimono nelle grafiche di Federica Galli con segni che incidono graffiano, accarezzano l’universo delle espressioni e delle emozioni. Una tecnica ineccepibile che evidenzia i soggetti dando luce e tridimensionalità al quadro, tanto che a passarci sopra le dita si accentua il senso tattile dell’opera. Gli alberi si innalzano verso il cielo con braccia e mani sollevate in alto, ed è con minuziosa dovizia che i segni grafici dell’artista imprimono il movimento ascensionale denunciandone l’ espressione, il lavoro analitico e di ispezione. Riflessioni naturali, a volte irreali, specchiate su laghi fantastici, lagune veneziane, paesaggi di risaie lombarde, ambienti naturalistici messicani, che generano un universo esaltante di tronchi, cortecce, rami. Anche quando sembra difficile entrare negli intrecci delle selve si è rassicurati dallo sguardo vigile e sereno che pervade l’osservazione dell’artista. Città viste in panoramica o nel dettaglio delle strade, sino ad incidere sui muri o palesare rifrazioni e capovolgimenti fluidi sulle acque dei canali. Il mondo in bianco e nero di Federica Galli lascia immaginare il colore pronunciando prospettive e rilievi che inducono spazi cromatici personalizzabili dalla mente dell’osservatore. Federica Galli è nata a Soresina, (Cremona)nel 1932 e vive a Milano dal 1946. Giovanissima frequenta l’Accademia di Brera, compiendo numerosi viaggi in Italia e nel modo mitteleuropeo per studiare il Rinascimento. La prima personale è a Milano nel 1958, presso la galleria Il Prisma di via Brera . Negli anni seguenti sarà invitata ad esibire le sue opere in tutto il mondo: Londra, Singapore, Bangkok, Seul, Pechino, Atene. Le incisioni di Federica Galli sono in mostra alla Galleria Giorgio Marosi dal 23 febbraio al 31 marzo 2008. Galleria Giorgio Marosi Corso Francia 209/b 10139 Torino tel. +39 011 7495348 fax +39 011 7742596 giorgio.marosi@gmail.com Apertura, da lunedì a sabato, dalle ore 10.000 alle ore 12.30 dalle ore 16.00 alle ore 19.30 Ufficio stampa info@sopramaresotto.it www.sopramaresotto.it

Si chiama Laboratorio di Architettura la proposta di OFARCH per il prossimo Made Expo 2008. La manifestazione si svolgerà presso il polo fieristico di Pero-Rho a Milano, dal 5 al 9 febbraio 2008. Laboratorio di Architettura intende promuovere una lettura aggiornata degli orientamenti che l'architettura contemporanea e il mondo delle costruzioni stanno percorrendo in questo inizio millennio, rivolti alla ricerca di soluzioni idonee per garantire comfort e sostenibilità al pianeta ed ai suoi ospiti. Un'area di 400 mq sarà la sede per presentare le proposte di otto architetti/designers che insieme alle aziende produttrici di materiali e sistemi per l'architettura, saranno occupati a raccontare le considerazione che sottointendono il progetto e le sue componentistiche appartenenti al mondo delle costruzioni. Riflessioni attente alle risorse energetiche e tecnologiche finalizzate al benessere saranno esposte in quest' area di ricerca, curata da Franco Mirenzi in collaborazione con Fortunato D'Amico. Nicholas Bewick, Paolo Bodega, Giulio Ceppi, Enzo Eusebi, Massimo Facchinetti, Enrico Frigerio, Luca Moretto, Terry Pecora, sono alcuni dei professionisti invitati a portare i loro contributo. Un'iniziativa che rilancia l'architettura al suo ruolo guida nei processi di determinazione e riorganizzazione degli spazi sociali, individuando negli aspetti produttivi elementi propositivi per la diffusione delle nuove culture contemporanee.

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Il nuovo spazio A18, via degli Artisti 18 - si apre con una serie di iniziative come gli Aperitivi di Architettura, una serie di appuntamenti mensili dove ci si confronta sui temi dell' architettura. Esposizioni, allestimenti, proiezioni del panorama artistico e architettonico internazionale con presentazioni di nuove tecnologie, materiali, libri, soluzioni innovative per la professione di architetto. Primo appuntamento per gli Aperitivi di Architettura con la mostra Sky - Architetture del cielo, opere della giovane designer tedesca Lisa Rienermann. Inaugurazione: venerdì 8 febbraio 2008 - ore 18.00 Dall'8 febbraio al 4 aprile 2008 Via degli Artisti, 18 R - Firenze Info: re.publiquepress@gmail.com Web: www.and-architettura.it

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L'incontro "Bioarchitettura e partecipazione" sul tema della bioarchitettura, con l'architetto Lucien Steil porterà anche l'esempio del Laboratorio Progettuale di Bioarchitettura, di cui era tutor internazionale, che si è tenuto lo scorso anno proprio a Calenzano, dove sono confluiti 40 architetti da tutta Italia per la progettazione di un intero quartiere ecologico nell'area exindustriale di Dietropoggio. I 40 progetti verranno successivamente presentati sul territorio ed esposti in una mostra.

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La rivista «Domus» vuole festeggiare gli ottanta anni dalla sua fondazione nel 1948 facendo onore a Giò Ponti, direttore dal 1948 al 1979. Nei weekend del 16 e 17 febbraio e del 23 e 24 otto capolavori di Giò Ponti saranno collegati gratuitamente da un servizio di bus navetta Atm. Alcuni laureandi in architettura spiegheranno ai visitatori le meraviglie del condominio progettato da Ponti in via Domenichino, la Torre Branca , casa Rasini in corso Venezia, palazzo Montecatini in via Moscova, la clinica Columbus in via Buonarroti, la chiesa di San Francesco al Fopponino in via Giovio, l'edificio Montedoria in via Pergolesi e ovviamente il Pirellone.

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Lunedi 4 febbraio 2008 a Padova, Aula Magna “Galileo Galilei”, Palazzo del Bo Conferenza dell’architetto giapponese Kengo Kuma ospite d’onore della Biennale di architettura “Barbara Cappocchin”
Torna a Padova Kengo Kuma, uno dei principali architetti giapponesi contemporanei, che lunedì 4 febbraio alle ore 15.45, nell’Aula Magna “Galileo Galilei” di Palazzo del Bo, incontra il pubblico per una conferenza dal titolo “Anti-Object”. A Kuma, ospite d’onore della terza edizione della Biennale Internazionale di Architettura “Barbara Cappochin”, è dedicata la personale monografica “Due carpe: acqua/terra - villaggio/città - Fenomenologie”, allestita a Palazzo della Ragione fino a domenica 17 febbraio. All’incontro intervengono il rettore dell’Università degli Studi di Padova Vincenzo Milanesi, il presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo Antonio Finotti, l’assessore ai Lavori Pubblici del Comune di Padova Luisa Boldrin, il presidente dell’Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Padova e della Fondazione Barbara Cappochin Giuseppe Cappochin. A precedere la conferenza, alle ore 15.00 presso la Sala della Basilica dell'Università di Padova, una cerimonia del the in omaggio alla cultura giapponese. Al termine dell’incontro, alle ore 18.00, una visita guidata alla mostra (ingresso libero). Da sempre attento all’utilizzo dei materiali e all’equilibrio dell’opera con l’ambiente che la circonda, Kuma utilizza composti naturali non solo come rivestimento, ma anche come elementi strutturali: «ci conquistano e ci affascinano in particolar modo – afferma Giuseppe Cappochin, presidente dell’Ordine provinciale degli Architetti e della Fondazione “Barbara Cappochin”, promotori dell’evento - la sua straordinaria sensibilità progettuale e il suo intenso rapporto con la natura, nel costante tentativo di utilizzare l’architettura come occasione per far emergere specifiche qualità di un luogo. Tutto ciò, unito a uno studio meticoloso dei materiali, gli consente di ottenere soluzioni inusuali, ricercate ma anche ambientalmente sostenibili». La mostra di Kuma, curata dall’artista in collaborazione con l’architetto Carlotta De Bevilacqua, si presenta al pubblico come un percorso tanto originale quanto emozionante: un viaggio ideale che da una delle opere architettoniche simbolo di Padova medioevale si snoda attraverso l’antica tradizione giapponese. L’allestimento è articolato in due imponenti strutture in organza a forma di carpa, visitabili anche dall’interno, e da una pedana di vetro retroilluminata; insieme fungono da schermi per le proiezioni delle opere più celebri dell’architetto giapponese, raccontando così il suo percorso professionale e artistico. Rispetto alle esigenze di natura scenografica generate da un allestimento d’arte contemporanea collocato in uno spazio di età medievale, Kuma spiega: «Quando si mettono insieme due dimensioni così diverse, si crea qualche cosa di nuovo. Questo edificio - aggiunge - è stato costruito nel Medioevo, ma è in sé uno spazio che definirei “futuristico”. È stato importante allora raccogliere e individuare l’essenza della sua originalità e abbinarla a quanto può esserci di nuovo nella mia esposizione, in modo da creare una nuova filosofia». L’uso delle carpe, che in Giappone sono il simbolo della nuova vita, rappresenta «il legame stretto fra il nuovo design dell’architettura e la tradizione, oltre che un ponte ideale tra Italia e Giappone».
Ufficio stampa – Studio IKON Comunicazione di Marta Giacometti
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La figura del designer da creatore di una forma sta diventando l'interprete fondamentale di una realtà straordinariamente dinamica . Paola Antonelli, la curatrice spiega ".....Le rivoluzioni non sono facili da accettare, soprattutto se avvengono così rapidamente e frequentemente come negli ultimi 150 anni. Fanno eccezione alcune persone particolari che sono già predisposte ai cambiamenti e che le masse tendono ad ammirare come geni o a bruciare sul rogo. Tuttavia, costoro non rappresentano la maggioranza. Per potersi incamminare arditamente verso il futuro, la maggioranza ha bisogno del design. L’adattabilità è una caratteristica ancestrale dell’intelligenza umana, ma i cambiamenti attuali, istantanei e fulminei, richiedono qualcosa di più, cioè l’elasticità. Sottoprodotto dell’adattabilità e dell’accelerazione, l’elasticità è la capacità di accettare i mutamenti e le innovazioni evitando che interferiscano eccessivamente con i ritmi e gli obiettivi personali. Elasticità significa essere in grado di abbracciare il progresso e capire come farlo proprio. Uno dei compiti fondamentali del design è aiutare la gente ad affrontare i cambiamenti. I designer si inseriscono fra le rivoluzioni e la vita quotidiana.[…] La mostra “Design and the Elastic Mind” considera tali mutamenti nei comportamenti e nelle esigenze, sottolineando gli esempi attuali di felici progetti che traslano il valore dirompente di innovazioni scienti che e tecnologiche e rifettendo sul modo in cui la figura del designer si sta evolvendo da semplice creatore di una forma a interprete fondamentale di una realtà straordinariamente dinamica. […] La curatrice della mostra Paola Antonelli (Italia, 1963), vive a New York, USA dove è entrata a far parte del Dipartimento Architettura e Design del Museum of Modern Art di New York nel 1994 e ha curato le mostre “Mutant Materials in Contemporary Design” (1995), “Achille Castiglioni: Design!” (1997-98) e “SAFE: Design Takes On Risk” (2005-06). mostra “Design and the Elastic Mind” al MoMA di New York dal 28 febbraio al 12 maggio 2008

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In mostra, retrospettiva che percorre i dieci anni di attività dell’artista Ryan Dooley. Nato negli Stati Uniti nel 1977 ha deciso di sperimentare e di miscelare arti, tecniche ed espressioni utilizzando i diversi spazi e supporti a disposizione dalla bomboletta spray al pennello e fondendo l’"artstreet" alla pittura tradizionale.
“Una delle opere che sicuramente esporrò (la mostra è in allestimento in queste ore) – spiega lo stesso Dooley – è una specie di collage di immagini pavesi fatto su una ventina di fascicoli di poesie dialettali che avevo trovati abbandonati in strada… Sono strati di storia che si sovrappongono, la mia in questa città”.
Per aprire dialogo con i giovani sul tema graffiti urbani, e nella speranza che offra un’occasione per conoscere di persona alcuni dei protagonisti di quest’arte, venerdì sera, nella stessa sede della mostra, si terrà l’incontro “Tra graffiti e stati d'animo. Un viaggio esplorativo nel mondo dei writer”.
Dove: Santa Maria Gualtieri, Piazza Vittoria - Pavia
Quando:
La mostra – dal 16 (inaugurazione alle 18.00) al 27 gennaio 2008, dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 19.00 nei festivi, solo il pomeriggio nei feriali.
L’incontro – venerdì 18 gennaio 2008, ore 21.00

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L’opera narrativa dell’autore pavese Mino Milani sarà riproposta attraverso le immagini dei suoi illustratori . Promosso da Comune di Pavia e Sistema Bibliotecario Intercomunale del Pavese “Renato Sòriga”, con il patrocinio del Comitato Promotore di “Un Secolo di Fumetto Italiano” di Milano e del MUF - “Museo Nazionale del Fumetto e dell’Immagine” - di Lucca, questo allestimento, visitabile da venerdì pomeriggio, al Palazzo del Broletto, sarà la prima tappa di un progetto triennale che contribuirà anche alla creazione di un fondo per l’illustrazione. Tra gli eventi correlati al primo festival, vi sono inoltre le mostre dedicate a Michele Tranquillini e a Chiara Carrer in Santa Maria Gualtieri. Due esposizioni per presentare al pubblico pavese i loro disegni, schizzi, prospettive, ritagli, assemblaggi, composizioni e illustrazioni. Dove: Palazzo del Broletto di piazza Vittoria - Pavia Quando: dal 18 gennaio (inaugurazione alle 18.30) al 2 marzo 2008, apertura da martedì a domenica dalle 10.30 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.00 Personale di Michele Tranquillini dall’1 (inaugurazione alle 18.30) al 16 febbraio 2008 Personale di Chiara Carrer dal 20 febbraio al 2 marzo 2008, Dove: presso Santa Maria Gualtieri, in piazza della Vittoria - Pavia Quando: entrambe le mostre sono visitabili da martedì a domenica dalle 10.30 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.00. Per informazioni: tel. 0382/399611

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La valorizzazione delle risorse culturali ha assunto un rilievo specifico nell'ambito delle politiche nazionali, regionali e municipali mirate alla crescita del benessere. Per valorizzare le potenzialità del territorio e innescare un processo di sviluppo sostenibile è necessario mettere a sistema le risorse locali, integrando le potenzialità di attrazione dell'ambiente naturale, della cultura e dell'identità locale. Il percorso formativo proposto intende trasferire gli strumenti teorici e pratici per favorire la massima valorizzazione delle caratteristiche culturali e artistiche del proprio territorio attraverso la realizzazione di interventi efficaci e sostenibili. L'iniziativa è rivolta ad assessori, dirigenti e funzionari di Regioni, Province e Comuni preposti alle aree della cultura, a progettisti, valutatori e professionisti che operano in Fondazioni e Associazioni culturali, a Consulenti esterni delle amministrazioni locali e a tutti coloro che intendano acquisire un know how specifico per la valorizzazione del territorio attraverso la gestione di progetti culturali. L'attività didattica prevede l'adozione di una metodologia di tipo esperienziale incentrata sull'utilizzo di casi reali e sullo svolgimento di esercitazioni utili a contestualizzare piuttosto che astrarre. Tale approccio didattico consente l'applicazione concreta degli strumenti acquisiti durante le lezioni e la verifica dell'apprendimento attraverso la sperimentazione. Per favorire l'attività di sperimentazione delle conoscenze acquisite durante il percorso d'aula, LUISS Business School utilizzerà un servizio di counselling on line.

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Nella moderna architettura la finestra di legno registra una grande richiesta grazie alla sua caratteristica naturale che legarantisce alte prestazioni in termini di isolamento termico. Anche con basse temperature, il legno non ha mai freddo, e per questo motivo ha un influsso positivo sull’ambiente circostante e sull’umidità dell’aria. Milano, giovedì 7 febbraio 2008 dalle ore 14.00 alle ore 17.30

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Le immagini di Ivo Saglietti raccontano la vita quotidiana di un luogo dove il dialogo interreligioso tra cristiani e mussulmani nel Monastero Deir Mar Musa (San Mosè l'Abissino) è autentico, tra le montagne sassose dell'Antilibano, a nord di Damasco. Questo monastero ricco di antichi affreschi recentemente restaurato ha al suo ingresso una tenda beduina, eretta per accogliere chiunque arrivi. Saglietti con il suo sguardo partecipe trasforma la fotografia in uno strumento di relazione e comprensione. Inaugurazione della mostra giovedì 17 gennaio 2008, ore 19.00 Galleria Fotografica Fnac Milano Via Torino - Info 02 869541

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Inaugurazione della mostra: 13 febbraio 2008 alle ore 20.00
esposizione 13 febbraio - 11 Marzo 2008
Il più recente dei padiglioni realizzati da Adjaye Horizon è influenzato dalla terra dell’Africa e del Medio Oriente. E dal 2003 che l’architetto britannico esplora il concetto della progettazione architettonica di padiglioni con successivamente strutture temporanee per il Frieze Art Fair di Londra del 2003 e 2004. Adjaye ha poi lavorato ad altri due padiglioni a Londra e New York. Con quest’ultimo progetto l’individuo si trova di fronte ad un bellissimo paesaggio la cui vista è oscurata da un vetro opaco inciso. Il padiglione, realizzato in legno d’abete tinto di nero, crea un senso dello spazio attraverso l’illusione, poiché la percezione dell’orizzonte è contenuta all’interno dell’architettura e delle pareti dell’edificio.
Monoforms, creazioni in granito verde di Hassan e noce massello con pezzi in schiuma di poliuretano e polimero rinforzato con vetro (ancora in sperimentazione), mescolano l’uso di materiali naturali e sintetici.
Il rapporto tra tecniche tradizionali nella realizzazione di sculture, mobili e opere d’architettura, e, dall’altro, il design contemporaneo si avvale delle tecnologie contemporanee .
13 febbraio 2008
ore 18.00, presso la British School at Rome
Via Gramsci 61, è prevista la conferenza:
David Adjaye – Art and Architecture
Conferenza presentata da Francesco Garofalo e Amedeo Schiattarella
ore 20.00 presso la Casa dell’Architettura Roma
piazza Manfredo Fanti 47 inaugurazione della mostra:
David Adjaye - Horizon
Interverrà Pippo Ciorra
La mostra, ospitata dalla Casa dell’architettura dal 13 febbraio all’11 marzo 2008, comprende Horizon e Monoform collection. la Casa dell'Architettura Piazza Manfredo Fanti 47 00185 Roma

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more info: locandinaArt.pdf

La galleria vuole evidenziare il concept “trasmitting architecture” la dimensione umana e sociale dell’architettura, patrimonio godibile da tutti. L’appuntamento è in via Bergognone 27 con la mostra Il piacere della città - Progetti manifesto di Italo Rota a cura dell’architetto e critico Luca Molinari, realizzata in collaborazione con il Corriere della Sera e con il patrocinio del Comune di Milano. Spazio FMG Via Ambrogio da Fossano Bergognone 27 Milano I progetti per i nuovi spazi pubblici e gli allestimenti temporanei realizzati negli ultimi anni da Italo Rota e costruiti in Italia, Francia e India saranno i protagonisti della mostra.

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Dal 15 al 21 gennaio, infatti, la città renana ospita IMM Cologne, una fiera dell’arredamento che si sviluppa in una settimana di eventi collaterali quali “Passagen”, un festival dedicato al design con 150 eventi con artisti emergenti, nuove tendenze nel mondo dell’architettura e importanti progetti di design.
Si potranno tra l’altro, incontrare artisti come Jasper Morrison, Philippe Starck, Vico Magistretti e Massimo Morozzi, Konstantin Grcic, Ingo Maurer e Tom Dixon.
All’interno di “Passagen” c’è “Convertible City”, progetto dello studio Grüntuch-Ernst per la biennale di Venezia alla sua première tedesca, e la retrospettiva sulle opere degli anni ’40 e ’50 dei designer francesi Jean Prouvé e Serge Mouille organizzata da Markanto, Vitra, Vitra Design Museum e Cut. Molte manifestazioni si concentreranno anche nella zona del Belgisches Viertel, nel “quartiere belga” .

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Nell'ambito della mostra "Studio Valle 1957-2007. Cinquant’ anni di architettura" martedì 15 Gennaio 2008 presso la Sala Clementina del Complesso Monumentale del San Michele a Roma si terrà il convegno "Tre modi di coniugare l’acciaio" promosso da ArcelorMittal, azienda leader nel settore della produzione dell'acciaio. Saranno presenti Odile Decq (ODBC-Architects Urbanistes), Gabriele Del Mese (Arup Italia) e Tommaso Valle (Studio Valle).

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Martedì 15.01.2008 e mercoledì 16.01.2008, presso la Facoltà di Architettura di Reggio Calabria e al Palazzo Tommaso Campanella - Consiglio Regionale della Calabria a Reggio Calabria, sono previste la giornate inaugurali del 1° Premio +xm Plusform Architetture in Calabria U40. La mostra relativa al premio suddetto conterrà i progetti selezionati dalla Giuria ed ammessi a partecipare alla seconda fase. La mostra includerà anche una sezione speciale dedicata al progetto dell'Università della Calabria di Arcavacata (CS) che ospiterà materiale originale dello studio Gregotti Associati, studio Pica Ciamarra Associati e studio Zacchiroli Associati.

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more info: Plusform.pdf

La festa dei 50/60 anni di laurea è il momento per Torino avrà il piacere di festeggiare otto architetti che compiono i 50 anni di laurea. Inoltre, quest’anno un conferimento speciale a tre architetti che compiono più di 60 anni di laurea. Fotografie e disegni di alcune tra le molteplici opere, ci faranno ripercorrere, almeno in parte, la storia dell’architettura sia della città di Torino, sia degli altri luoghi in cui i suddetti architetti hanno lasciato un segno materiale. Gli applausi saranno per:
50 anni di Laurea
Giuseppe Abbate
Franco Garetto
Rodolfo Girlanda
Pier Giorgio Lucco Borlera
Mauro Maina
Giovanni Picco
Fiorenzo Rota
Giorgio Rovero
60 (ed oltre) anni di Laurea
Franco Berlanda
Massimo Lusso
Mario Federico Roggero

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Marco Noire Contemporary Art segnala : VIDEO DIA-LOGHI 2007 IL FESTIVAL DI LINGUAGGI a cura di Willy Darko e Olga Gambari Serata monografica dedicata a Shoja Azari giovedì 20 dicembre, 18.30\20, Accademia Albertina di Belle Arti, Torino Il lavoro di Shoja Azari (Iran 1958, dal 1983 a New York) inizia negli anni Novanta, abbinando la dimensione del video d’arte a quello del regista. I suoi video sono, infatti, dei cortometraggi, arricchiti però da quella libera visionarietà propria del video d’arte. Nel 1998 Azari ha scritto e diretto “The story of the Merchant and the Indian Parrot”, un film di mezz’ora basato su una parabola di Rumi, poeta e mistico iraniano del XIII sec. Ha anche scritto, diretto e prodotto il suo primo lungometraggio intitolato “K”, una trilogia basata su tre racconti di Franz Kafka, poi “The Married Couple nel 2000, “In the Penal Colony” nel 2001 e “A fratricide” nel 2002. Azari ha recentemente co-diretto una performance multimediale, “Logic Of The Birds”, e diretto il film sperimentale “Maria De Los Angeles” (2003-2004). Poi c’è stato la collezione di “Windows” (2006), un progetto di nove piccole storie, ognuna inquadrata da una finestra, sia essa lo sportello di un forno, un finestrino di un’auto, una finestra. Un motivo formale quanto concettuale, che concentra lo sguardo e lo affila, sottolineando le atmosfere in cui ci introduce. Con grande rigore e capacità registica Shoja racconta le storie di Windows con lunghi piani sequenza, dal grande respiro ed energia. Sono piccole vicende, che accadono nella casa o nella macchina di fianco. Ma la loro epicità assurge a dramma esistenziale comune. Il suo ultimo lavoro si intitola “Odissey” ed è del 2007. Un lungo piano sequenza girato in un mattatoio abbandonato fuori Casablanca (Marocco). L’obbiettivo esplora questo luogo abbandonato, fatiscente, dove si indovina che corpi viventi siano stati macellati. Intanto una voce recita il poema , una cantilena in farsi che avvolge come una parabola. Racconta della terra, di come l’uomo distrugge il suo mondo e il suo ambiente. Al di là della traduzione, c’è una percezione panica del discorso. Come è stato commentato sulle pagine di Premiere Magazine, Windows è una “intimately dark and suspenseful vision of contemporary America”. Nel corso della serata saranno presentati alcuni dei nove episodi di “Windows” (A room with a view, Traffic jam, The lovers)e l’ultimo lavoro “Odissey”. L’artista sarà presente . Il lavoro di Shoja Azari è stato presentato nei più importanti Film Festival internazionali: Venice International Film Festival 2002; Moscow International Film Festival 2003; IFP Los Angeles International Film Festival 2003; Thessaloniki International Film Festival 2002; Belgrade International Film Festival 2002- 2003; Gutek Poland International Film Festival 2004; Tribeca Film Festival e Festival del Cinema di Locarno 2006. Shoja Azari ha realizzato anche una serie di lavori, tra film e documentario, insieme a Shirin Neshat, sua compagna, distribuiti dalla BIM. www.marconoire.com

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Omaggio alle arti applicate piemontesi e internazionali alla vigilia di un Capodanno del Design organizzato da Torino 2008 World Design Capital e in vista della celebrazione sempre a Torino, nel giugno-luglio 2008, del XXIII Congresso Mondiale di Architettura dell’UIA. Tra le ‘sfide’ in programma: i progetti tessili di Silvia Beccaria di Torino e le sciarpe di Rianne de Witte di Breda (NL); i gioielli di Mauro Bonafede di Valenza e quelli di Nicolas Estrada di Barcellona; le ceramiche di Giulia Chiaberge di Biella e quelle di Qubus di Praga; la “Teo-bromina”, cioccolata in capsule ansiolitiche del Capitano Rosso di Torino e la “Vert galant”, marmellata afrodisiaca di Francis Miot, Meilleur Confiturier de France; i gadget low cost dei giovani parigini del gruppo Atypyk e quelli ideati da loro coetanei subalpini.

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Il 12 dicembre, si terrà la TAVOLA ROTONDA sul tema “Cioccolato e design”.
DESIGN, ESTETICA e CIOCCOLATO, come si coniugano ed in che modo si possono trasmettere questi tre aspetti, saranno il filo conduttore della serata.
Il cioccolato come esperienza di “sensorialità sostenibile” non solo bello da vedere ed esteticamente ricco di emozioni, ma con un’attenzione particolare alla materia ed alla sua lavorazione.
Operatori del settore e professionisti si dialogano sul tema.
Tale serata è inserita all’interno della mostra “Profumo di Cacao- Cioccolato come arte” organizzata dalla Fondazione ECM di Settimo Torinese, in collaborazione con l’associazione ALPGAMC, curatela di Marisa Vescovo, ospitata nei locali della Giardinera in Settimo Torinese, Via Italia 90 bis, dal 17 novembre al 06 gennaio 2008 (costo €4,00)
Tavola rotonda realizzata con il contributo di:
Fondazione ECM di Settimo T.se, Alge Idrocentro (main sponsor), Banca Mediolanum
Con il patrocinio di: Ordine degli Architetti PPC Provincia di Torino, Fondazione OAT, Regione Piemonte, Provincia di Torino, Comune di Torino, Politecnico di Torino.
L’evento fa parte del calendario di Torino 2008 World Design Capital.
Moderatore Enrico Morteo - Architetto, critico di design, ha insegnato alla Facoltà di Disegno Industriale di Venezia.
È Direttore Editoriale dell’Editrice Abitare Segesta
Intervengono:
- Guido Gobino – maestro del cioccolato
- César MENDOZA – Direttore IED sede Torino
- Monteccone Cioccolato Snc – vincitore con Cittacolato di CioccolaTò 2007
- N03! – Arch. Franco Rolle
- Cioccolato Poretti – secondo premio CioccolaTò 2007
- Stefania Ricci – artista
Sarà possibile degustare il cioccolato dei diversi produttori;
i partecipanti verranno inoltre omaggiati dei cioccolatini raffiguranti i migliori progetti dello studio MC A – Mario Cucinella architects- Per accrediti e prenotazione posti: info@casartarc.org<
TEATRO GARIBALDI – Via Garibaldi, Settimo Torinese (TO)

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