Iri5 is an artist who specializes in using non traditional media such as old books, audio cassettes, playing cards, magazines, credit cards, basically whatever he can find. She says: What she’s created with some old cassette tapes and reel tapes is simply remarkable. Using these old tapes, iri5 has turned them into works of art in a series that she calls “Ghost in the Machine.” The series portrays celebrities and musicians such as Marilyn Monroe, Bob Dylan, Robert DiNero, Jimi Hendrix, Ian Curtis, and Jim Morrison.

follow-link: http://www.iri5.com/About_the_Artist.html

more info: bob_dylan.jpg [size: 79.62 KBs]

Triennale Design Museum presenta nell’atrio della Triennale di Milano fino a settembre 2010 una speciale voliera realizzata dagli studenti di Riccardo Blumer. Docente presso l’Accademia di architettura di Mendrisio, Riccardo Blumer durante lo scorso semestre autunnale ha chiesto ai suoi studenti di progettare e realizzare una voliera della lunghezza di 18 metri composta da 35 gabbie in legno, una per ciascuno studente, per ospitare 35 diamanti mandarini (taeniopygia guttata, famiglia degli estrilidi), dei passeriformi di allevamento. Intorno a un volume interno dato, necessariamente vuoto, è stata lasciata la possibilità di sviluppare liberamente la forma prediletta. Geometrie anche complesse hanno permesso agli studenti di appropriarsi di un linguaggio che fa capo alla geometria descrittiva. “Le gabbie in genere, anche quando pensate per rinchiudere i prigionieri, permettono la visione e il suono, il rapporto diretto con le caratteristiche specifiche dell’oggetto rinchiuso, evidenziando, nel caso degli uccelli, la loro bellezza e il loro canto. Le gabbie instaurano una precisa relazione tra un interno e un esterno, tra chi è dentro e chi è fuori, tra chi osserva e ascolta e chi canta o si mostra. L’architettura è l’artificio del costruire, i limiti fisici della nostra libertà. Senza le architetture ci sentiremmo persi nell’universo”. R. Blumer

follow-link: http://www.triennaledesignmuseum.it

Comune di Roma - Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione - Sovraintendenza ai Beni Culturali - presenta la mostra "Oliviero Rainaldi. La natura delle cose", dal 21 giugno al 1 agosto presso il parco di Villa Aldobrandini in Roma. Un omaggio all'acqua e al suo potere evocativo, un viaggio a ritroso nel tempo tra miti e icone della letteratura e dell'arte all'interno di una delle ville storiche più raffinate e segrete di Roma. Le installazioni di Rainaldi (1956) dialogheranno con le radure, le palme e le vedute urbane della villa, grazie a dodici progetti realizzati per l'occasione. Il suo lavoro, che da oltre trent'anni si muove tra gesso, oro, marmo e vetro, si arricchisce in questo nuovo percorso della presenza vitale ed evocativa dell'acqua utilizzata come materia e superficie da modellare con i suoi segni e le sue invenzioni.. Le opere mostrano una rinnovata capacità dell'artista di sperimentare materiali differenti modellati in forme essenziali, che rimandano ai raffinati tratti di Francesco Laurana e Arnolfo di Cambio. La mostra, a cura di Costantino D'Orazio, è accompagnata da un catalogo Marsilio Editori con testi di Francesco Buranelli e Alberta Campitelli.

follow-link: http://www.olivierorainaldi.net/

Luciano Finessi, formatosi all’Accademia Albertina di Torino, conduce, ormai da diversi anni, un’indagine sul complesso rapporto tra uomo e natura, elaborato attraverso lo sguardo dell’arte contemporanea. I risultati della sua ricerca confluiscono nel progetto espositivo ENNI © - Tribute for nature. La mostra, che rimarrà aperta al pubblico fino al 10 ottobre 2010, presenta un percorso multimediale dove carteggi, fotografie, pitture, installazioni video-sonore ed elaborazioni computerizzate coinvolgono il visitatore in un’esperienza emozionale e sensoriale. ENNI è l’acronimo, ideato dall’artista, di Evento Naturale Non Identificato, è la “memoria della natura”, un fenomeno che traspare nelle sue opere, costituendo uno strumento d’indagine valido e interessante in un’epoca in cui si assiste a una progressiva perdita di contatto tra gli individui e gli elementi naturali. L’esposizione, curata dal critico d’arte Philippe Daverio, è arricchita dal contributo dei musicisti Christian Thoma e Zeno Gabaglio ed è accompagnata da un catalogo trilingue italiano-francese-

follow-link: http://www.infovallee.it/?c=LUCIANO_FINESSI_ENNI___TRIBUTE_FOR_NATURE_&idnews=1031

“Cosmo sonoro” è un progetto audio-visivo di Luca Pugliese, pubblicato nel maggio 2010 da Skira (Luca Pugliese. Cosmo sonoro, a cura di S. Cuoppolo e F. D'Amico, Milano, Skira 2010). Si compone di tredici opere pittoriche abbinate ad altrettante tracce audio con le quali l'artista irpino esplora le corrispondenze tra linguaggio pittorico e musicale e il rapporto tra segni grafici e sonori. Nella sua essenza audio-visiva, Cosmo sonoro è l'estrinsecazione formale di una ricerca artistica polivalente, che si nutre di musica e pittura sperimentando le possibili connessioni e interazioni tra le due arti. Presentazione del volume Venerd' 04 Giugno alle ore 18.00 - Saluto di: Massimo Buscemi (Assessore alla Cultura e Politiche giovanili della Regione Lombardia); Interverranno: Angelo Branduardi, Serena Cuoppolo, Riccardo Dalisi, Fortunato D'amico, Leopoldo Lombardi, Luca Pugliese, Luigi Verdi. Al termine della presentazione, nello spazio di Material ConneXion della Triennale di Milano sarà inaugurata l'installazione di Luca Pugliese "Cosmo Sonoro", cibernetico villaggio indiano, progettato per ospitare opere pittorico - musicali confluite nel volume. Venerdì 04 Giugno ore 18.00, Spazio Material Connexion - Triennale Milano, viale Alemagna,6 - Milano

follow-link: http://www.lucapugliese.it

more info: invito_milano.jpg [size: 837.76 KBs]

Agli albori della terza rivoluzione industriale, come annunciato da Jeremy Rifkin, il problema dell'architettura si coniuga a quello dell'ambiente naturale e delle tecnologie sostenibili legate alle energie pulite. Un irresponsabile uso del suolo, un architettura poco rispettosa delle risorse naturali, lo spreco a fini speculativi degli spazi destinati alla collettivita' ed un' imprudente crescita dei centri urbani, hanno determinato il dilagare dell'edificazione selvaggia e isolato le citta' dalle piu' convenienti condizioni ambientali offerte dall' habitat naturale. Un radicale ripensamento del nostro rapporto con la natura e' oggi una necessita' improrogabile per far tornare il verde e la qualita' della vita nelle nostre citta'. Le filosofie urban green mettono in evidenza la bassa incidenza in termini di costi, e l'alta qualita' del comfort garantita dai progetti ecosostenibili. Oggi l'architettura consapevole promuovere la sostenibilita' ambientale a piu' livelli, sensibilizzando gli amministratori pubblici ed i cittadini all' impiego di energie alternative, del verde e dell'agricoltura come risorsa per rifondare l'habitat delle nostre citta'. Introduce: Donato Cerone Relatori: Benedetto Camerana, Fortunato D'Amico Moderatore: Dott. Rocco Galasso (giornalista RAI) Interventi: Ing. Vito Santarsiero (Sindaco di Potenza), On. Salvatore Margiotta (Vice Presidente Commissione Ambiente e Lavori Pubblici - Camera dei deputati), Dott. Erminio Restaino (Assessore alle Attivita' Produttive Regione Basilicata), Dott. Nicola Valluzzi (Assessore delle Infrastrutture della Provincia di Potenza), Arch. Michele Graziadei (Presidente Ordine Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori di Potenza), Ing. Michele Lapenna (Presidente Ordine degli Ingegneri di Potenza) Con il supporto di: Luvata, Areadodici, Alluminova, Magazzini GM, GR Sistemi, Cardone Costruzioni, Pietra degli Dei, La Murese Marmi.

more info: Invito_conferenzaPOTENZA.jpg [size: 1.74 MBs]

L’Associazione Culturale Manuela Cifarelli nasce per ricordare una figura che è stata protagonista del sistema del design italiano. Per continuarne l’importante contributo alla conoscenza e alla valorizzazione del mondo del progetto e portarne avanti l’impegno - scegliendo il modo che le era proprio, concreto e sostanziale - l’Associazione intende promuovere attività culturali, di formazione e di informazione con l’obiettivo di favorire la nascita di idee e di progetti che privilegino l’uso di materiali e tecnologie innovative nel campo del disegno industriale. In particolare,l’Associazione si impegna a favorire studi, progetti e iniziative che siano sensibili alla ricerca e alla tutela della qualità ambientale in una logica di progettazione sostenibile, con speciale attenzione ai lavori realizzati dai giovani. Tematiche che travalicano il settore del design per riguardare il futuro della società contemporanea nel suo complesso: fattori di sviluppo culturale, economico e tecnologico che devono diventare patrimonio comune. A questo scopo l’Associazione organizza il Concorso biennale DESIN – Premio Cifarelli dedicato a giovani progettisti internazionali per favorire la ricerca nel campo dell’impiego di materiali innovativi. Il concorso è associato alla piattaforma di comunicazione sui materiali e sulle tecnologie innovative Surfacin’, appuntamento che si tiene in occasione della settimana del design milanese. Gli esiti della prima edizione del concorso saranno presentati al pubblico durante il prossimo Salone del Mobile di Milano, nell’aprile 2011.

follow-link: http://www.manuelacifarelli.it

n occasione di Milano Capitale del Design® 2010 la rivista Interni promuove THINK TANK, una grande mostra, ospitata nei suggestivi cortili dell'Università Statale di Milano. L'evento è organizzato con l'obiettivo di proporre una riflessione sul bisogno di rinnovamento e sui mutamenti dei valori del progetto del nuovo millennio. Italo Rota, Daniel Libeskind, Marco Zanusso Jr sono alcuni dei grandi nomi del design e dell'architettura che, insieme a giovani creativi emergenti, animeranno i cortili della Statale. Università degli Studi di Milano Via Festa del Perdono 7, Milano

follow-link: http://www.unimi.it/news/42013.htm

Schizzi rapidissimi o scarabocchi, grafie compulsive, collage e bassorilievi in carta, segni o annotazioni frettolose su carta riciclata e stoffa. Centocinquanta dei più autorevoli designer italiani e internazionali, ognuno di essi con il proprio stile, talento, “mano”, hanno deciso di donare la propria arte al FAI raccontando in oltre 450 disegni e schizzi autografi modi personali di inseguire un'idea, a volte di forma, a volte di funzione, a volte di un colore o di una materia. Sabato 10 aprile 2010 apre al pubblico "La mano del designer", mostra organizzata dal FAI - Fondo Ambiente Italiano e alterstudio partners. Villa Necchi Campiglio, via Mozart 14 Triennale Bovisa, via Lambruschini

follow-link: http://www.lamanodeldesigner.it/index.html

Nell’occasione dell’Ostensione della Sacra Sindone a Torino, è allestita presso La Venaria Reale una mostra focalizzata sull’interesse che la persona fisica di Gesù ha suscitato nell’arte occidentale. Composta di opere di pittura e scultura dal paleocristiano al barocco, la mostra si pone in parallelo all’evento religioso, mettendo in luce l’ampia prospettiva culturale di cui esso fa parte. Le opere esposte, comprendenti un nucleo di capolavori prestati per l’avvenimento dai più importanti musei, chiese e collezioni italiane ed europee, sono organizzate in un percorso inteso a riscoprire la centralità del corpo nel pensiero europeo nonché a interrogarsi sul legame tra corpo umano e identità divina implicito nel culto della Sindone. In tutto oltre 180 opere con capolavori, fra gli altri, di Andrea Mantegna, Luca della Robbia, Giovanni Bellini, Antonio del Pollaiolo, Correggio, Giorgione, Paolo Veronese, Tintoretto, Annibale e Ludovico Carracci, Guercino, Donatello, Rubens e Michelangelo con il suo magnifico Crocifisso ligneo fiorentino.

follow-link: http://www.lavenaria.it/mostre/ita/mostre/archivio/2010/gesu.shtml

Nell'ambito di Enjoy MiArt 2010, un grande happening per il pubblico e per la città, Marica Moro, in collaborazione con il MAPP Museo d'Arte Paolo Pini, presenta l'installazione permanente dal titolo L'albero rovesciato, presso l'A.O. Ospedale Niguarda Ca' Granda di Milano. L'installazione scultorea, posizionata nella sala d'attesa del corpo centrale dell'antica costruzione razionalista, rappresenta un albero rovesciato composto da tante foglie-scultura di resina trasparente, che si espande dal soffitto-lucernario verso il basso. L'albero simboleggia l'idea di rinascita e di ciclo vitale: dal terreno e dalle radici il nutrimento diventa linfa, che giunge fino alle foglie, trasformandosi in ossigeno, secondo un processo continuo. La tradizione dell'albero rovesciato come simbolo del cosmo è antica e trasversale a diverse culture; secondo Platone "l'uomo è una pianta rovesciata, le cui radici si estendono verso il cielo e i rami verso la terra". All'interno di ciascuna foglia è impressa l'immagine delle mani dei medici, dei tecnici e di chi si affida alle cure all'interno dell'Ospedale Niguarda: in ogni foglia-mano è impressa l'individualità di ciascuno, la sua storia e la sua operosità. Tante foglie per tante mani, riunite in una sorta di fotografia collettiva, come testimonianza della professionalità e dell'umanità che contraddistinguono la missione dell'ospedale, rivolta a chi entra e sosta nell'edificio. Direzione artistica:Marco Meneguzzo Sponsor tecnico: Gobbetto Installazione permanente - Ospedale Niguarda Ca' Granda, p.zza Ospedale Maggiore 3, Milano

follow-link: http://www.mapp-arca.it/homeini.htm

Il comune di Milano ha lanciato il concorso 'Milano Design Camping' che si inserisce nel quadro di ricerca e sperimentazione che vede Milano come modello di eccellenza all’interno del panorama del Design internazionale e pertanto si propone come fulcro di una serie di iniziative culturali di respiro internazionale che si svolgeranno a Milano a partire dall’edizione della Milano Design Week 2010. Il Concorso, focalizzato sul tema dell’ospitalità innovativa di tipo low cost, si rivolge ai giovani designer, ai progettisti e agli ospiti che nei prossimi anni visiteranno Milano in occasione dei molteplici eventi organizzati nell’arco dell’anno, per culminare nell’evento di portata mondiale dell’Expo 2015. Il Concorso si articola in differenti fasi che complessivamente hanno l’obiettivo di promuovere un nuovo concetto di ospitalità low cost metropolitana e di arrivare progressivamente alla realizzazione del camping stesso, attraverso la selezioni delle migliori idee e delle migliori soluzioni realizzative. Gli oggetti progettuali e le relative fasi concorsuali sono collegate a momenti di pubblicazione degli esiti e di manifestazioni culturali ed espositive, che ricorreranno durante le prossime edizioni della Milano Design Week. Il Concorso propone la progettazione di un nuovo concetto di campeggio metropolitano, inteso come luogo di aggregazione di diverse attrezzature di accoglienza per visitatori, dotato di tutti i comfort, in parte adattabile dagli utilizzatori stessi. Come accennato il concorso si articola in due fasi. Nella prima fase, con scadenza il 22 marzo 2010 i candidati sono chiamati a sviluppare una delle tre tipologie di housing richieste: unità abitativa con servizi dedicati; unità componibile con servizi condivisi; unità di riparo mobile. Nella seconda fase con scadenza 26 aprile 2010 i candidati che avranno superato con esito positivo la prima fase, saranno chiamati a dimostrare la fattività della proposta progettuale. La partecipazione al bando è aperta a studenti che frequentano Scuole/Università e Accademie di Design, Architettura e Ingegneria così come a professionisti del campo del Design dell’Architettura e dell’Ingegneria.

more info: camping1802.pdf [size: 639.54 KBs]

Si terrà a Bologna la V edizione de LA SCIENZA IN PIAZZA®, manifestazione di diffusione della cultura scientifica, ideata dalla Fondazione Marino Golinelli e realizzata con la collaborazione del Comune di Bologna. LA SCIENZA IN PIAZZA è un vero e proprio science center nel cuore della città: mostre, exhibit, incontri, spettacoli, percorsi con opere di artisti contemporanei ispirate dalla scienza o dalla tecnologia ciascuna delle quali accompagnata da un exhibit interattivo e laboratori che coinvolgono il pubblico di ogni età, soprattutto i giovani. Il connubio tra scienza e arte, preludio all’edizione 2011 che s’intitolerà Arte e Scienza in Piazza™.

follow-link: http://www.lascienzainpiazza.it

Dopo l’eccellente riscontro di critica e di pubblico, la mostra "Sonja Quarone. Se ti ricordi bene" si sposta dai prestigiosi spazi del Castello di Vigevano a quelli più intimi dell’associazione culturale Scoglio di Quarto. Dal 17 febbraio al 2 marzo la galleria milanese, attiva da anni con successo, presenta un’accurata selezione di opere tra quadri a tecnica mista, lavori tridimensionali e installazioni, in cui spiccano gli ultimi lavori della giovane artista. Sonja Quarone si conferma così quale interessante presenza nel panorama italiano dell’arte contemporanea. Tra ritagli di immagini fotografiche che riaffiorano dal passato, parole e oggetti che ricostruiscono la memoria, le opere di Sonja Quarone restituiscono un percorso interiore profondo e inquieto che ci riportano alla dimensione del ricordo, del desiderio e del sogno. L’artista interviene con resine trasparenti che fissano il messaggio dei suoi lavori nel presente. Oggetti d’affezione e del mondo dell’infanzia si accumulano dunque per attivare la narrazione di un percorso a ritroso, di una storia che è quella di tutte le donne, di tutte le bambine e delle adolescenti. Galleria Scoglio di Quarto Via Ascanio Sforza, 3 - Milano -Tel. +39.02.58317556

follow-link: http://www.galleriascogliodiquarto.com/

Nel mondo mercificato di oggi urge una riflessione sui simboli religiosi, sulla trasformazione che essi hanno subito, divenendo spesso simulacri per i guru del marketing e dei media. E' ancora possibile una rinascita del sacro. Quale compito alle nuove cattedrali di fede? Alla biblioteca Sormani una giornata di dibattiti, incontri e proposte per interrogarsi sul rapporto tra estetica, architettura e fedi religiose. Ospiti di eccezzione saranno Gillo Dorfles e Mario Botta. Ingresso libero. In allegato l'invito dell'iniziativa.

more info: sacroinvito.pdf [size: 1.97 MBs]

Connecting Cultures, con il sostegno della Regione Lombardia, organizza un simposio internazionale alla Triennale di Milano sul tema delle pratiche estetiche contemporanee in relazione alla traduzione e allo scambio fra le culture. Il problema della ‘traduzione culturale’ va affrontato secondo modalità e approcci complessi, utilizzando strumenti critici e interdisciplinari, per conservare – nel processo di comprensione dell’ ‘altro’ – quegli elementi enigmatici che la traduzione non potrà mai rendere. La giornata di studio Lost in Translation parte dal presupposto che i linguaggi artistici e la cultura possono diventare sede di comprensione ed approfondimento per questi temi, ma solo attraverso una consapevolezza da un lato dei rischi e delle perfidie della traduzione e dall’altro delle sue inattese estrosità e creatività. Artisti di statura internazionale quali Maria Thereza Alves, Krzysztof Wodiczko, Adrian Paci, Marjetica Potrč e Luca Vitone saranno invitati a parlare del proprio lavoro in relazione a questi temi, accompagnati dalle riflessioni di importanti teorici e curatori contemporanei come Sarat Maharaj . La discussione verrà sollecitata dalle domande e dai commenti di interlocutori provenienti da Accademie d’Arte, Facoltà di Architettura, Antropologia, Urbanistica, Sociologia, Musei ed associazioni di mediazione culturale. Seguirà una tavola rotonda di focus sull’esperienza italiana che coinvolgerà artisti, mediatori culturali e operatori di importanti realtà sul territorio. LOST IN TRANSLATION Un simposio sulla relazione tra le culture 23 febbraio 2010 Triennale di Milano Salone d’Onore h. 9.30-13.30/14.30-18.00

follow-link: http://www.connectingcultures.info/main/?p=3365

Tra sabato 30 e domenica 31 gennaio 2010 è venuto a mancare improvvisamente Luca Alberghini, uno dei piu' apprezzati gestori di fiere internazionali, dell'edilizia e dell'architettura. Scompare alla vigilia del Made Expo 2010, manifestazione che aveva lanciato tre anni fa, giunta subito al successo internazionale puntando su una offerta espositiva completa che coniuga la produzione di beni e di prodotti del settore edilizio con la cultura dell'architettura e del progetto. In questi anni sono state tante le innovazioni che Luca Alberghini ha saputo portare in un mercato sempre orientato al prodotto e poco interessato al dialogo con l'architettura, la ricerca e le esigenze della società contemporanea. Le sue contaminazioni al settore fiera hanno favorito la sensibilità dell'incontro e della progettazione integrata tra i lettori della filiera edilizia, il mondo colto delle associazioni professionali, delle università, degli utenti e dei professionisti. Rimane la speranza che il suo esempio sia da monito per chi dovrà occuparsi di questo difficile compito e che il suo operato serva da esempio a tutti quelli che da anni si battono per migliorare la qualità della vita attraverso l'architettura.

more info: Luca-Alberghini-web.jpg [size: 14 KBs]

Anche grazie alla svolta verde di Barack Obama, la Green economy è il tema del momento. Ecco perché e-gazette.it, Legambiente e Fa' la cosa giusta! hanno deciso di inaugurare un ciclo di sette aperitivi “verdi”, uno al mese da settembre 2009 a marzo 2010 in 3 location differenti: Il Palazzo delle Stelline (corso Magenta), FieraMilano city (M1 Lotto-fiera Milano City/Porta Scarampo) ed il cafè Subway in via Principe Amedeo 2 ( M3 Turati). Non convegni, ma momenti di formazione-light per tutti coloro che hanno voglia di approfondire il tema e confrontarsi su una nuova economia che si propone di dare una risposta alla crisi e ai problemi dell'inquinamento e del riscaldamento globale. Un argomento d’attualità, in vista della conferenza per il clima di Copenaghen che dovrà ridefinire il protocollo di Kyoto, ma anche del difficile autunno che si profila per il tessuto imprenditoriale del nostro Paese.

follow-link: http://www.apegreen.org/programma/

Mezzo miliardo di vecchie lire per un disegno. Non è un Goya, né uno Schiele, né un Warhol. È l'opera di un fumettista, Hugo Pratt, il creatore di Corto Maltese scomparso nel 1995. Il marinaio che da oltre 40 anni fa sognare i suoi lettori ha catturato col suo fascino un ricco acquirente: il lotto 487 dell'asta intitolata «Comic strips» è stato aggiudicato il 21 novembre, a Parigi, presso Artcurial, per 247mila euro. Si tratta dell'illustrazione di copertina di «Corto Maltese en Sibérie» (Casterman, 1979), edizione francese di “Corte sconta detta arcana” (Milano Libri, 1979). Il disegno, una tecnica mista 64x49,5 centimetri, era inizialmente quotato fra i 90 e i 120mila euro. Ritrae Corto Maltese insieme ad alcuni personaggi del fumetto: la rivoluzionaria Shangai Lil, la contessa Marina Semenova e l'amico-nemico Rasputin, ricavato dalle sembianze del personaggio storico. Protagonisti di un'avventura che si svolge in Mongolia nel 1919-20, fra comunisti, guardie bianche e un ufficiale zarista che si crede la reincarnazione di Gengis Khan.

follow-link: http://www.corriere.it/cultura/09_novembre_24/hugo-pratt-disegno-vendita-record-alessandro-trevisani_85dcfe88-d902-11de-a7cd-00144f02aabc.shtml

Cortometraggio di Alessandra Pescetta interpretato da Giovanni Calcagno. "Guarda Le Stelle - ciao piccolo principe" sara` in onda, su Rai Gulp il 20 novembre, alle 13.50 e alle 17.50 (per chi non avesse il digitale terrestre, potete vedere il canale in streaming via internet su rai.tv)

follow-link: http://www.alessandrapescetta.com/

Arte in luce 2009 è un’esposizione a carattere nazionale di arti visive contemporanee e nuove tecnologie, organizzata dall’associazione culturale Studio arte20 nell’area “ex mercati generali” Villaggio Olimpico Torino, via G.Bruno n.191, dal 24 ottobre al 8 Novembre 2009. La manifestazione sarà integrata da eventi paralleli realizzati in provincia di Torino sul tema della luce. Il tema sarà affrontato sotto aspetti descrittivi, funzionali ed emozionali. L’evento è aperto ad autori italiani e stranieri che potranno esporre opere discultura, pittura, design, architettura, installazioni, performance e video-arte unite da un’ideale percorso che indagherà a 360° l’elemento “luce”. Nell'allestimento espositivo presentato quest'anno da arte in luce 2009, Urban Solutions propone una sintesi esauriente dell'edizione milanese tenutasi lo scorso maggio. Le tre macro aree proposte ripercorrono la triade: Building Soluitions, Culture and Research e Green Solutions; tre punti di partenza per sensibilizzare le committenze pubbliche sul tema della ricostruzione "sostenibile" del territorio. Infine tre architetti e tre artisti esporranno le loro opere, una riflessione progettuale e filosofica sul recupero del concetto di luce e illuminazione, in una società che sembra aver dimenticato che l' architettura con la "A" maiuscola fin dai tempi remoti è sempre stata sostenibile.

follow-link: http://www.arteinluce.com