Secondo il Calendario Maya il 21 - 12 - 2012 terminerà l’attuale Età dell'Oro e inizierà una nuova Era dell'Acquario. Nell'immaginario popolare questa data è come una stazione dove i treni arrivano e i passeggeri scendono per terminare la loro corsa o proseguire sulle coincidenze in partenza da altri binari: una profezia. Artisti, scienziati, filosofi, matematici, astronomi in tutte le epoche hanno indagato il senso delle rivelazioni biblibiche o delle predizioni meno ortodosse dei profeti esoterici. Le visionarie rappresentazioni poetiche tramandateci dall'arte e dai suoi protagonisti sono la base del nostro patrimonio di memorie su cui sono state costruite le etiche dell'umanità. 24 artisti , in mostra alla Stazione Porta Nuova, interpreteranno le letture profetiche ed esploreranno i metodi previsionali, perlustrando, con le loro opere, le magiche terre in bilico tra passato, presente e futuro. Una riflessione culturale stimolata da immagini ed installazioni, affiancata ai contributi degli esperti invitati a partecipere ai workshop tenuti presso la libreria Feltrinelli all'interno dela stazione Porta Nuova di Torino. ARTISTI:Simona Bramati, Silvia Capiluppi, Daniela Cavallo, Paolo Ceribelli, Paola Crema, Gianni Depaoli, Roberto Fallani, Manuel Felisi, Stefano Fioresi, Duilio Forte, Giovanni Gaggia, Loredana Galante, Roberto Gilardi, Barbara Giorgis, Alessandro Girami, Pina Inferrera, Marta Mancini, Marica Moro, Luca Pugliese, Sonja Quarone, Ludmilla Radchenko, Massimiliano Robino, Valerio Saltarelli Savi, Federico Unia - CON LA PARTECIPAZIONE DI: Renucio Boscolo (sabato 5 alle h.15.00) INAUGURAZIONE: mercoledì 2, h. 18.00 - 23.00, ex biglietteria, Stazione P.ta Nuova, Torino CONFERENZA: sabato 5 , h. 15.00 - 16.00, libreria Feltrinelli, Stazione P.ta Nuova, Torino

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La mostra è un’iniziativa deI Rotary Club di Melegnano, che per i 20 anni dalla sua costituzione ha deciso di promuovere un Service a favore di una terra martoriata quale l’Africa per aiutare in modo fattivo quelle popolazioni che sono da anni oggetto di aiuti umanitari ma che ancora oggi sono alle prese con problemi basilari quali l’approvvigionamento idrico, le cure mediche e l’istruzione.Per tali finalità il Rotary Melegnano unisce le proprie forze con l’Artista Nino Mustica, noto artista internazionale, in modo da poter raccogliere i fondi necessari a finanziare importanti iniziative da attuare nel continente africano. Alla manifestazione che si terrà dal 22 al 30 ottobre, oltre alle opere dell’artista, il Rotary presenterà tre stampe del Maestro“i volti dell’amicizia” ideate e realizzate espressamente per il raggiungimento degli obbiettivi prefissati dal Sodalizio. Castello Visconteo Mediceo di Melegnano P.zza Vittoria 11, Melegnano Periodo espositivo dal 22 Ottobre 2011 al 30 Ottobre 2011 lunedì-giovedì 10.00-12.00, 15.00-17.00, venerdì 10.00-12.00, sabato 14.30-17.30, domenica 15.00-19.00 Inaugurazione sabato 22 Ottobre 2011, ore 17.30

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La notte, metà del tempo della vita. La notte, momento oscuro, misterioso, silenzioso, magico. Ore vissute da pochi uomini e per questo prive di tutti quegli elementi che rendono il giorno gonfio di distrazioni, mediocrità, nulla. D.E.A.Notte è un viaggio breve ed intenso tra il tramonto e l’alba. Un viaggio iniziatico per un pubblico che frequenta principalmente il giorno e che della notte conosce solo ciò che si dice comunemente. E’ un viaggio circolare, tondo, compiuto: la notte vive e si agita ma prima che termini riconsegna al giorno il mondo come l’ha trovato, almeno in apparenza. VENERDI 21 OTTOBRE ORE 21.00 SABATO 22 OTTOBRE ORE 21.00 Spazio Teatro 89 - Via F.lli Zoia, 89, Milano

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La nascita della psicoanalisi ha dato vita a un vasto movimento di pensiero che nell’ambito del modernismo novecentesco ha avuto la portata di in una vera e propria rivoluzione. Come la rivoluzione bolscevica, che attraverso la lotta di classe ha trasformato la percezione del ruolo sociale delle masse, anche la rivoluzione psicoanalitica, ha avuto un influsso sulla cultura e sul costume del Novecento, e continua ad averlo anche su quella dei nostri giorni. La presa di coscienza collettiva del ruolo svolto dall’inconscio nella quotidianità del singolo individuo e l’influenza esercitata dall'Interpretazione dei sogni di Freud ha costituito già nella prima metà del Novecento il principale punto di riferimento dei Surrealisti, che a loro volta hanno influenzato l’arte dei decenni successivi. La svolta si ha attorno alla fine degli anni settanta, in conseguenza dei primi effetti delle trasformazioni sociali dovute alla rivoluzione telematica. Da lì a poco, Internet, tv satellitare, photoshop e nuove scoperte scientifiche avrebbero cambiato la percezione del reale. È in questo contesto che si è affermato il Postmoderno e una visione globale del mondo. È in questo contesto, che vede profondamente modificati i rapporti tra individui di diverse culture e aree geografiche, in arte – ma non solo in arte –, che il Surrealismo e le sue ramificazioni hanno ceduto il passo al Surreale. Se cioè il Surrealismo dava immagine a visioni oniriche, riconosciute subito come improbabili nella realtà del quotidiano, il Surreale ha proposto invece immagini reali che si fa fatica ad accettare come veritiere, al punto da confonderle erroneamente con visioni oniriche o di fantasia. Così, se il Surrealismo è stato lo specchio dei turbamenti dell’inconscio del singolo, che si proiettano nel reale sotto forma di opera d’arte, il Surreale è lo specchio del reale che si proietta nell’inconscio del singolo, creando turbamenti. In questo senso Surreal versus Surrealism in Contemporary Art pone l’accento in particolare su immagini che mostrano situazioni irreali che di primo acchito vengono percepite come reali e su situazioni veritiere che, al contrario, vengono percepite come frutto di fantasia. Surreal versus Surrealism in Contemporary Art, curata da Gianni Mercurio e Demetrio Paparoni per l’IVAM di Valencia affronta per la prima volta questo importante aspetto dell’arte attuale. La mostra evidenzia come, mentre le concezioni surrealiste sviluppatesi a partire dagli inizi degli anni venti del Novecento sono ancora presenti nelle opere di diversi importanti artisti di oggi, molti altri hanno sviluppato una concezione estetica influenzata dai linguaggi degli strumenti telematici di massa. La rassegna utilizza per la prima volta il termine “Surreal” in contrapposizione a “Surrealism” dando così l’avvio a una elaborazione critica inedita. Suddivisa in quattro sezioni cronologiche, ognuna delle quali presenta opere appartenenti a un decennio diverso, dagli anni ottanta ai nostri giorni, l’esposizione comprende opere di: Matthew Barney, Ross Bleckner, John Bock, Monica Bonvicini, Maurizio Cattelan, Francesco Clemente, Roberto Cuoghi, Hans Op de Beeck, Nathalie Djurberg, Francesco Gennari, Dionisio Gonzalez, Douglas Gordon, Timothy Greenfield-Sanders, Robert Gober, Peter Halley, Karsten Holler, Shirazeh Houshiary, Michael Joo, Van Lamsweerde/Vinoodh Matadin, Li Tian-Bing, Anish Kapoor, Oleg Kulik, Yue Minjun, Komar e Melamid, Liu Jianhua, Ma Liuming, Rudi Mantofani, Wangechi Mutu, Vic Muniz, Luigi Ontani, Tony Oursler, Javier Perez, Richard Prince, Marc Quinn, Neo Rauch, Shi Yong, Cindy Sherman, Kiki Smith, Ronald Ventura, Wang Guangyi, Wang Qingson, Erwin Wurm, Zhang Xiaogang.

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Inaugura il 12 giugno al Castello di Vigevano la mostra personale dal titolo Informale Manifesto di Antonio Scarioni, a cura di Mariangela Maritato.Artista poliedrico, fonde nel suo stile una pittura informale e smaterializzata, di vibrazione sentimentale ed affettiva, con elementi propri del Nuovo Realismo come il recupero di oggetti, che nelle sue installazioni scultoree assurgono a testimonianza di un vissuto in una dimensione di osmosi tra l’essere e l’universo. Dalla sua ricerca nasce una poetica dell’oggetto del tutto particolare che non riconferma il suo valore d’uso, o il suo essere, concretamente, elemento quotidiano di consumo ed utilizzo, ma risale al suo valore estetico, ottenuto mediante il procedimento artistico. Le sue tele nascono da un gesto spontaneo, da un farsi in relazione alle circostanze, ai cambiamenti della materia e all’emozione del momento. L’energia cosmica, catturata attraverso il colore e il supporto, può sfuggire e tornare alle sue origini, ossia allo spazio libero. L’artista diviene così il catalizzatore di questa energia, che viene trasformata in atto creatore. I suoi segni implodono in un labirinto di casualità, in un’estetica del caos controllata dalla passione per la bellezza e l’eleganza intesa come equilibrio tra le forme e le tonalità dei colori. Inaugurazione domenica 12 giugno 2011 ore 18:00. Castello Sforzesco di Vigevano - Strada Sotterranea Nuova (via XX settembre) Dal 12.06 al 26.06.2011

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Il Premio San Fedele è internazionale e si propone come laboratorio espressivo e cantiere creativo, finalizzato alla formazione di giovani artisti, filmmaker e compositori e alla produzione di lavori originali nati da un’elaborazione e riflessione su temi specifici proposti dalla Fondazione Culturale San Fedele. La tematica generale del Premio 2010-2013 è enunciata dal verso dantesco E quindi uscimmo a riveder le stelle, proprio per evocare quella situazione esperienziale e riflessiva in cui l’uomo, in un momento particolare della sua vita, gira lo sguardo attorno a sé e indirizza gli occhi verso un orizzonte più vasto, il cielo stellato, per vedere e capire dove è, che cosa sta facendo, che cosa attraversa e verso dove si sta dirigendo. Durante l’inaugurazione della mostra saranno premiati i vincitori. Galleria San Fedele - Via U. Hoepli 3a, Milano - Fino al 2 luglio 2011 orario: 16.00 – 19.00 Dal lunedì al venerdì (chiuso sabato e festivi) apertura al mattino su richiesta

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Si inaugura il 25 maggio p.v. alla Triennale di Milano, alle ore 18,30 - presso il bookstore Triennale Skira - il convegno “I nuovi paesaggi dell’architettura contemporanea”. Al dibattito moderato dall’architetto Fortunato D’Amico, partecipano: l’Assessore alla Moda, Eventi, Expo della Provincia di Milano, Bruno Gabbiani, presidente di ALA Assoarchitetti; Gaetano Stella, presidente di Confprofessioni, Carlo Scotti Foglieni, presidente di Confprofessioni Lombardia. Intervengono inoltre: Ricardo Flores, architetto, Leonardi Oprandi, architetto, Paolo Cervari, filosofo; Diego Zarneri, assessorato Moda, Eventi, Expo della Provincia di Milano; Emanuele Minetti, vice presidente ANMVI Lombardia; Alberto Molinari, presidente ALA Lombardia. Il convegno si inserisce nell’ambito di una mostra sul Premio Dedalo Minosse che resterà aperta al pubblico dal 24 maggio al 10 giugno p.v. L’evento organizzato da ALA Lombardia e Confprofessioni Lombardia, con il sostegno della Provincia di Milano e il contributo di Samsung, Gruppo Mash G&T e Mediastand, è l’anteprima della manifestazione principale la cui cerimonia di premiazione si terrà il prossimo 24 giugno a Vicenza nell’esclusiva cornice del palladiano Palazzo Barbaran da Porto, sede del CISA, Centro Internazionale Studi di Architettura Andrea Palladio. Seguirà l’inaugurazione della mostra che resterà aperta al pubblico dal 25 giugno al 18 settembre 2011. Triennale di Milano - MCM Showroom (mostra) e Bookstore Skira (conferenza) - viale Alemagna,6 - Milano

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Alla Galleria Francesco Zanuso sarà presentato il nuovo progetto artistico dello scultore Paolo Cassarà intitolato “In her Shoes – Se fossi lei” a cura di Chiara Canali. Già dal titolo, preso in prestito dalla pellicola cinematografica “In her Shoes – Se fossi lei” interpretato dall’attrice Cameron Diaz, la mostra si propone di ricreare un percorso di vita al femminile, alla ricerca continua dell’immagine perfetta e glamour da emulare e dell’accessorio firmato e di tendenza che possa impreziosire ogni attimo della quotidianità. Attento indagatore dei costumi e dei rituali della società contemporanea, alla ricerca costante di modelli estetici cui omologarsi, lo scultore Paolo Cassarà ha ideato una collezione di scarpe da donna in terracotta policroma, pezzi unici a dimensione reale di décolleté a imitazione dei modelli eleganti, seducenti e multi color che affollano le vetrine dei negozi più chic o le cabine armadio delle fashion victim più intransigenti. Assieme alle scarpe e a qualche esemplare di borsetta che simula le pochette griffate in pelle di coccodrillo, lo sculture mette in scena i personaggi che indossano questi accessori cult, giovani donne filiformi e truccatissime, avvolte in abiti attillati e in punta di stiletto, che trascinano il trolley per vie della città o si affrettano al lavoro con la borsa aperta e il cellulare alla mano. Inaugurazione mercoledì 18 maggio 2011 dalle 18.00 alle ore 22,00 - Corso di Porta Vigentina, 26, Milano - Dal lunedì al venerdì dalle ore 15.30 alle ore 19.30 e per appuntamento cell.335 6379291

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Muri. Muri come barriere, muri fisici, muri mentali, muri simbolici, muri come “lavagne del pensiero sociale”, muri che l’uomo costruisce, che usa e che spesso abbandona. Muri che hanno una storia in continuo divenire su cui agiscono molti fattori che cambiano e mutano irreversibilmente questa storia non lineare. C’è tutto questo nella mostra fotografica "|Usure| Le vite dei muri" a cura di Camilla Mineo, in corso a Parma nello Spazio Audiomedica di Via della Repubblica. Un’esposizione che documenta il viaggio alternativo in città italiane e straniere del fotografo parmigiano Mario Emme. Padova, Nizza, Roma, New York: città molto diverse fra loro, ricche di contrasti e di contraddizioni che, irriconoscibili in questi scatti, sono accomunate dall’incuria e dalla disattenzione nei confronti delle superfici, città apparentemente disinteressate al rigore e a un ordine particolare. 9 aprile 2011 - 17 settembre 2011, SPAZIO AUDIOMEDICA, Via Repubblica 49, PARMA. Lunedì/venerdì 9:00-12:30 / 15:00-19:00, Sabato 9:00-12:30. Ingresso gratuito.

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Nella sua prima mostra alla Galleria Traghetto Maria Elisabetta Novello, artista che si esprime ossessivamente attraverso un unico materiale, la cenere, continua a frequentare il bilico della soglia tra visibile e invisibile conducendo lo spettatore alla zona limite della percezione. I lavori esposti sono improntati sull’analisi e sul peso della materia nella spasmodica ricerca di qualcosa che sta tra memoria e dimensione temporale spiazzante. Le gradazioni di grigio della cenere racchiusa in bustine trasparenti a formare un grande tappeto o raccolta in provette da laboratorio per un andamento più freddo e calcolato, sono frammenti di un infinitamente piccolo di immagini e forme che scompaiono, aprendo un discorso a tutto campo sulla composizione, lo sfaldamento e la ricomposizione. Un lavoro sempre estremamente femminile, delicato e raffinato, che cela tra i granelli sottili una concettualità determinata ma trasparente, definitiva nell’affermare l’impossibilità del possesso e della consapevolezza del retinico, come si potrà riscontrare anche nelle opere che saranno esposte in contemporanea allo Spazio Thetis in “Round the Clock”, Evento collaterale della 54a Biennale di Venezia. Luogo: Galleria Traghetto Venezia, San Marco 2543, 30124 Venezia Inaugurazione: sabato 14 maggio, ore 19.00 Durata: 15 maggio - 29 giugno 2011 Orari apertura galleria: dal lunedì al sabato 10.30 / 12.30 - 15.00 / 19.00

Le opere recenti di Cesare Giardini assimilano le lezioni dei maestri lombardi che hanno operato tra il quattrocento e il cinquecento nei territori appartenenti ai Visconti e agli Sforza. “Il codice Giardini” mette in risalto il lavoro di continua reinvenzione dell'arte a partire da un patrimonio comune:la natura. L'invenzione costante di paesaggi paradisiaci, raccontati percorrendo le tele ad olio dell'artista, evidenzia l'introiezione di linguaggi criptici, dinamici per la loro capacità di narrare un'acquisita consapevolezza pittorica. Il viaggio iniziatico intrapreso dai protagonisti figurati da Cesare Giardini nelle sue tele, è una proposta da “tour operator”, orientata ad un pubblico in cerca di conoscenze ed emozioni stando in bilico tra realtà e fantasia. Codici di un linguaggio strutturato in una grammatica personale, generata dalla rivisitazione contemporanea di “climax” mitologici, la strada, i profili delle montagne, il colore, gli spazi, la concezione del tempo, suscitano nell'osservatore una continua sensazione di stupore e meraviglia. INAUGURAZIONE martedì 19 aprile ore 18 - Presentazione di Fortunato D'Amico - Milano, via Broletto 39 - Orario: martedì-sabato 10 -19.30, domenica-lunedì 15 - 19.

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Giovedi' 13 gennaio 2011, alle ore 18.00, nello Spazio Museale di Villa Baragiola a Varese si inaugura l'esposizione dei progetti di diploma, edizione 2010, Trasformazioni architettoniche e urbane nella citta' di Varese, centro e periferia, promossa dall'Accademi di architettura di Mendrisio (Universita' della Svizzera italiana) in partnership con la citta'di Varese. In mostra le proposte elaborate da 110 studenti guidati da tredici architetti professori di chiara fama internazionale. Inoltre, alla fine del mese di febbraio la citta' di Varese ospitera' un convegno che intende, una volta di piu', suscitare un dibattito presso la cittadinanza; per l'occasione sara' presentata la pubblicazione che raccoglie i risultati dell'esperienza condotta con e per la citta' nel corso di un intenso anno di lavoro. Spazio Museale di Villa Baragiola (Via Caracciolo 46, Varese, Italia)

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Fino dai tempi antichi l'essere umano ha sentito il bisogno di costruire e definire situazioni e concetti al fine di creare chiari confini che facilitino la percezione del mondo circostante. La condizione umana non sembra capace di concepire la realtà fenomenica e noumenica senza l'aiuto di appropriati schemi, sia fisici che mentali, che in qualche modo impongono dei limiti alle nostre azioni e pensieri. Ma solo attraverso il superamento di questi limiti è possibile raggiungere una maggiore comprensione e aumentare la propria consapevolezza. Questi artisti descrivono un contrasto tra uno spazio interno e uno spazio esterno, la loro incompatibiltà e mancanza di comunicazione. Mettono tutti in gioco i propri limiti e il concetto di limite, enfatizzando la differenziazione attraverso una nuova prospettiva che può, in realtà, rivelare interssanti scoperte. Artisti partecipanti: Alessia De Montis, Andreco, Daniele Girardi, Debora Vrizzi, Diego Zuelli, Elisabetta Di Sopra, Filippo Berta, Francesca Romana Pinzari, Girolamo Marri, Sabrina Muzi

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Il GiArch (Coordinamento Nazionale dei Giovani Architetti Italiani) e UTET Scienze Tecniche® hanno avviato una collaborazione per promuovere l’architettura italiana under40, attraverso la mostra denominata Progetti di Giovani Architetti Italiani. Alla Triennale di Milano, sede Bovisa, saranno presentate le migliori opere costruite dai giovani professionisti italiani. I progetti, selezionati da una giuria nazionale, sono stati raccolti attraverso un bando di auto candidatura aperto a tutti i giovani architetti. L’ampia panoramica di casi selezionati e la varietà di tipologie e scale di intervento, permettono di rappresentare in modo significativo il quadro dello stato attuale dell’architettura italiana e delle tendenze di sviluppo sulle quali stanno lavorando i giovani architetti. L’iniziativa curata dall’architetto Luca Paschini è il frutto della collaborazione tra la Fondazione La Triennale di Milano, il GiArch - Coordinamento Nazionale dei Giovani Architetti Italiani e Utet Scienze Tecniche®.

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Spazio b di Vigevano accoglie Cesare Giardini, con una mostra di lavori prodotti dall'artista in questi ultimi anni. In anticipo, rispetto all'esposizione programmata per marzo 2011, sempre a Vigevano, Hortus Grafico presenta una rassegna di opere tese a testimoniare lo stato dei luoghi e la ricerca della terra promessa dipinta nelle tele dell'artista. L'evento prevede una serie di appuntamenti: conferenze, concerti, happening, workshop che renderanno il senso dell'arte espresso da Cesare Giardini nella sua versatilità. La serata inaugurale del 10 dicembre è accompagnata da una performance musicale dell'artista irpino Luca Pugliese, protagonista del festival di TerraArte e dalla conferenza "Sulle strade dei giardini celesti" a cura di Fortunato D'Amico. Il catalogo edito da Skira sarà pubblicato a marzo 2011 e presentato a Vigevano, sempre allo Spazio b, con un'ampia mostra che oltre ai quadri presenterà opere realizzate in vetro, ceramica e a telaio. Conferenza stampa e inaugurazione 10 dicembre 2010 dalle ore 17.30 - Spazio b - Corso della Repubblica 19 27029 Vigevano - Pv - Ingresso gratuito.

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