E' stato un incontro coinvolgente quello che si è svolto allo SpazioThetis di Venezia la sera del 1 settembre 2010. Philippe Daverio, Mario Botta, Alessandra Morra, Antonio Paruzzolo e Fortunato D'Amico hanno discusso di musica e architettura con i numerosi ospiti intervenuti alla conferenza. Il meeting, moderato da Alessandra Coppa, si è rivelata un' occasione per presentare il volume “Eso – Lo Spazio Architettonico della Composizione” edito da Lybra Immagine e curato da Alessandra Morra e Valeria Minuccian. Il testo analizza il concerto per violino e orchestra del maestro Ezio Bosso dal titolo “Esoconcerto” che traduce, attraverso l'agogica, la partitura in movimento architettonico all'interno della Cattedrale Santo Stefano a Vienna. A tarda serata nel suggestivo scenario nella conca dell'arsenale, Ezio Bosso con Giacomo Agazzini al violino e Relja Lukic violoncello hanno tenuto un concerto dinnanzi ad un pubblico incantato dalla straordinaria musica suonata al chiaror di luna e assolutamente in sintonia con lo spirito del luogo e dell'evento. In contemporanea l'artista Omar Galliani, sempre nel bacino dell'arsenale realizzava la Performance n. 2 - Acquaticus Liber, mentre nella Torre di Porta Nuova, conosciuta anche come Torre di Alberatura, Renato Meneghetti mostrava al pubblico la sua opera Optional. L'installazione è un cervello trasparente e gonfiabile di grandi dimensioni, simbolo delle nuove attività creative e di ricerca che l'edificio ospiterà nelle prossime stagioni. Questi happenings fanno parte dell'evento Culture_Nature, collaterale della Biennale di Architettura presente a Venezia sino al 21 novembre 2010. L'intenzione della manifestazione è di promuovere, in un luogo storico ancora consacrato alle attività lavorative, gestito dalla società d'ingegneria Thetis, il dialogo tra le arti e la società a partire dal rapporto uomo/natura. L'indagine musicale, come hanno dimostrato i relatori presenti all'incontro, va ben oltre le apparenze estetiche e tocca le tematiche dell'etica e della conoscenza. Esistono aree comuni tra le due discipline attorno a cui è necessario indagare per capire la relazione che legano la cultura e il progetto. E' difficile spiegare l' architettura parlando solo di architettura. Così è per la musica. Per comprenderle è necessario navigare attorno agli elementi che gli danno forma e li compongono. Altrimenti il rischio è di produrre discorsi estremamente tecnici e specialistici che non ci aiutano a comprendere i fenomeni in sé stessi. Entrambe, l'architettura e la musica, sono una sintesi di espressioni, linguaggi, conoscenze, necessità espresse da una comunità nella sua necessità di integrarsi in un insieme. E' solo per differenza o analogia, rapportando ognuna di esse ad altre arti e conoscenze che si possono intendere, le caratteristiche peculiari e gli ambiti comuni di queste discipline. Per procedere in questo senso è necessario all'architettura e alla musica l'uso di un metalinguaggio comune, da adattare come codice di scambio e interconnessione tra una disciplina e l'altra. Questo vale anche per i rapporti tra architettura e musica. Lo sapevano bene nel passato personaggi come Severino Boezio, promotore di un pensiero ordinatore, portato verso una un' integrale conoscenza della realtà. Aritmetica, Geometria, Musica, Astronomia, costituivano nel passatro le scienze del Quadrivium che nell'ordinamento di Boezio, insieme a quelle del Trivium, consentivano l'espressione di una una visione unitaria del sapere. Scienza, Etica ed Estetica, non erano conoscienze contrapposte ma interdipendenti. Concetti e leggi fisiche, rivelate dalle diverse espressioni artistiche, utilizzano il linguaggio comune della matematica e delle forme geometriche per dare senso e contenuto alla loro comunicazione. Le proposte musicali di Ezio Bosso, indagano in questi ambiti partendo da tecniche, come l'agogica, capaci di sollecitare l'intuito, l'interpretazione emozionale dei suoni e gli istiniti corporei indotti dalla musica.

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Resterà aperta sino al 31 ottobre 2010 la mostra Regards sur la biodiversité in corso al Parc de Bagatelle, alle porte di Parigi. Pensata anche per cittadini distratti, solitamente poco attenti ai temi della natura e del verde. L'esposizione entusiasma per il modo di avvicinare il pubblico avvalendosi di attività sperimentali e di escamotage ludici inventati per questa mostra. Lo scenario del parco, parte integrante del Bois de Boulogne, è il soggetto per spiegare il tema della biodiversità, il suo ruolo nell'equilibrio planetario, in rapporto all'uomo e alla sua cultura. Dall'ambiente allo spazio; dallo spazio alla genetica: passando da scale di lettura differenti la biodiversità è raccontata dal caso globale a quello specifico della città di Parigi. Il punto di vista artistico perfeziona quello scientifico lungo il percorso studiato dagli esperti di orticultura e dai maestri del giardinaggio della Ville de Paris. Tra gli artisti e le personalità invitate : François Abelanet, Laurent Baheux, Jean Philippe Camus, Nathalie Decoster, Vincent Floderer, Nathalie Frossard, Thomas Pignot, Magali Roucaut,Michel Blazy, Cédric Carles, Dominique Gayman, Gerald Hauray, Olivier Leroi, Hugues Reip et Stephane Vigny. Da segnalare inoltre la partecipazione di Yann-Arthus Bertrand, Gilles Clément et Michel Péna. Insieme alla Ville de Paris, il WWF France e CIRAD (Centre de coopération internationale en recherche agronomique pour le développement) sono i partners di questo progetto, creato nell'anno internazionale della biodiversità proclamato dalle Nazioni Unite per tutto il 2010. La camminata pedagogica è stata progettata da Deyrolle, un istituzione della capitale francese che negli ultimi 100 anni ha accompagnato le attività di divulgazione nel settore di musei, scuole, istituzioni scientifiche di tutto il mondo. Parigi, una delle città più affollate d' Europa, documenta la biodiversità come una ricchezza inattesa della della vita urbana. Boschi, parchi, cimiteri, canali, laghi, stagni, ferrovie, gallerie, strade, tetti, pareti, sono una rete insospettabile per aiutare a sostenere la continuità ecologica nel cuore della città. Vita urbana e natura devono coesistere!

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Dal 24 luglio al 7 agosto 2010 Trieste ospita un programma di eventi dedicati all'architettura contemporanea che si articoleranno intorno a un ciclo di incontri, curati da Elena Carlini e Luciano Lazzari, che verteranno principalmente su tre temi: il paesaggio e il verde urbano, l'housing, le visioni urbane. Mostre di fotografia, tra le quali La visione dello spazio, con immagini di Gabriele Basilico, John Davies, Margherita Spiluttini, Stefania Beretta, Vladimir Sutiaghin, Maurizio Galimberti e Franco Donaggio, e Stanza cioè dimora capace o ricettacolo, con fotografie di Stefano Graziani sulla casa parigina di Yona Friedman. Numerosi gli eventi, come la premiazione e la mostra relativi alla quinta edizione del Premio d'architettura Marcello D'Olivo. Tra le attività, l'atelier Green (s)trip, promosso dalla Facoltà di architettura e dal Dipartimento di progettazione architettonica e urbana dell'Università degli studi di Trieste e coordinato da Elena Marchigiani e Debora Zanette, indagherà alcuni spazi verdi all'interno della città, mentre Spazio e ri-creAzione, organizzato da Christina Kruml, avvicinerà i bambini al mondo dell'architettura.

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Culture_Nature, a cura di Alessandra Coppa e Fortunato D'Amico, è tra gli eventi collaterali nell'ambito della XII Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia. Dal 27 agosto lo Spazio Thetis all'Arsenale Novissimo ospita oltre 50 tra architetti ed artisti internazionali che si occuperanno del rapporto Uomo-Architettura-Ambiente nella cultura contemporanea del terzo millennio attraverso progetti, installazioni, opere e incontri. Architettura, paesaggio, agricoltura, energia, design, arte e cinema diventano protagonisti delle varie aree dell'immenso parco-giardino di Spazio Thetis, rinato dal progetto dell'architetto paesaggista Andreas Kipar. Organizzatore e promotore di questa grande iniziativa è il Politecnico di Torino. Accompagna la mostra un esaustivo catalogo edito da Skira. Inaugurazione: giovedì 26 agosto

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Numerosi artisti e designers, italiani e non solo, sono stati invitati a partecipare ad una particolare Mostra-mercato che sarà protagonista dapprima per le vie di Manciano ed infine nella piazza di Saturnia. A tali artisti non è stato chiesto soltanto di esporre e vendere le loro opere, ma di legare la loro creatività al territorio, in linea con l’intento di Vivamus di valorizzarne e diffonderne le bellezze e le specificità. Pittori, scultori e maestri di ogni tipo di arte plastica saranno quindi chiamati ad ispirarsi ai prodotti, alle materie prime ed alle tradizioni tipiche della Maremma. Un ciocco di ulivo, l’argilla, il tufo, la pietra dorata, gli aromi, i profumi del luogo, i butteri… da qui prenderanno spunto per realizzare un’opera in modo estemporaneo, dinnanzi al pubblico, a partire dal giorno di inaugurazione di Vivamus. Per dieci giorni, gli artisti ed i loro lavori animeranno le due località turistiche, rimanendo in esposizione oltre la conclusione di Vivamus, e creando una ideale continuità con la manifestazione Archeogustando che si svolgerà proprio il fine settimana successivo

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La mostra “It’s not only Rock ’n’ Roll, Baby!” a cura di Jérôme Sans, narra la storia di quei musicisti rock che si sono espressi anche attraverso le arti visive. Si tratta di una collettiva in cui si espongono opere create da dodici artisti alcuni dei quali icone sulla scena rock internazionale: Alan Vega, Andy, Antony (Antony and the Johnsons), Bianca Casady (CocoRosie), Chicks on Speed, Devendra Banhart, Fischerspooner, Kyle Field, Patti Smith, Pete Doherty, The Kills, Herman Dune. L’estate vedrà il susseguirsi di tutta una serie di iniziative e spettacoli che ruoteranno attorno alla mostra

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Si svolgerà dal 16 giugno al 4 luglio 2010 presso lo Spazio b di Vigevano la mostra Moon Landing di Tony Dallara. Le opere presenteranno una selezione del lavoro svolto dall'artista in oltre 50 anni di attività dedicata alla pittura. Un percorso che si intreccia con l'incontro e il confronto con alcuni dei più grandi maestri dell'arte contemporanea, come Enrico Baj, Lucio Fontana, Andy Whorol. Oltre ai quadri esposti nello Spazio b sarà presentata, all'interno del cortile di Palazzo Sanseverino l'installazione Christmas City Park, realizzata di recente, da Tony Dallara, per un'evento di arredo urbano promosso dal Comune di Milano. Un artista testimone dello spirito di una generazione cresciuta a cavallo tra il primo e il secondo dopoguerra, portatrice di sogni e promotrice della costruzione di nuovi immaginari collettivi. Un viaggio attraverso il mito dell'epopea lunare, dove l'operato di Tony Dallara emerge come uno spaccato di storia italiana e internazionale dagli anni sessanta ai giorni nostri . Catalogo Skira: Testi di Fortunato D'Amico, Alessandra Coppa, Antonio Bologna, Dario Migliardi, Davide Buscaglia. - Inaugurazione Mercoledi 16 giugno 2010, dalle ore 19.00 Aperto da Mercoledi a Venerdi dalle ore 15.00 alle ore 18.30 - Sabato e domenica dalle ore 15.00 alle ore 21.00 - Sponsor: RA Restauro Archeologico ed Architettonico, Casazza Pavimenti, Fenice Arredi Ufficio, Edilpresta, Impro.nta,Gobbetto - Spazio b: Corso della Repubblica 19 - Vigevano (Pv) - Tel.+39 0381 73908 - www.bbpstudio.it - progetti@bbpstudio.it

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Un progetto ideato e promosso dalla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT nell'ambito di Contemporary Art Torino-Piemonte, con il coordinamento di Artissima 19 istituzioni culturali, 28 giorni di eventi diversi in 6 province, un unico grande calendario: si presenta così Giorno per giorno, nuova iniziativa promossa dalla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT nell'ambito di Contemporary Art Torino-Piemonte, per coordinare i vari soggetti istituzionali che operano nel campo dell’arte contemporanea in Piemonte. Curata da Artissima, la manifestazione riunisce in un programma trasversale mostre, performance, conferenze, appuntamenti in migrazione giornaliera sul territorio tra le istituzioni che hanno aderito all’iniziativa, presentando un palinsesto di eventi di grande qualità, degni di un festival internazionale. Riuscendo a coordinare le più prestigiose istituzioni artistiche della Regione Piemonte, gli enti promotori sottolineano l'importanza di un sistema integrato e sinergico, che possa essere il modello per un’entità sovra-istituzionale che operi quale grande laboratorio artistico temporaneo. In questo modo, la ricchezza dell’offerta e la complementarietà degli eventi diventano un ulteriore punto di forza di un’area geografica che, anche grazie a questa collaborazione, sta crescendo sempre di più in qualità delle iniziative culturali e visibilità nazionale e internazionale nell’ambito dell’arte contemporanea.

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Si apre a Modena il prossimo 18 giugno il convegno I LAVORI PUBBLICI. PROGETTARE ARCHITETTURE PER LA COLLETTIVITÀ. RIFLESSIONI SUL SIGNIFICATO DI OPERA PUBBLICA, dedicato ai lavori pubblici in Italia. Un'occasione per rileggere, in presenza di celebri progettisti e studiosi, alcune delle vicende che hanno caratterizzato la produzione italiana degli ultimi anni, per aggiornare il confronto su un tema tornato di attualità e per riflettere sul suo possibile futuro. Baluardo della Cittadella piazza Giovani di Tien An Men 1, Modena 18 giugno 2010, ore 9:30 - 19:00

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Pittura e musica, suoni che diventano forme e forme che diventano suoni. È il progetto audiovisivo dell'artista Luca Pugliese pubblicato da Skira, a cura di Serena Cuoppolo e Fortunato D'Amico. Tredici opere pittoriche ed altrettante tracce audio, “dispositivi inventati per fermare e fotografare un momento unico, irripetibile, propagato verso tutti i possibili piani dell’esperienza umana diretta verso l’ascesi. Una partitura per far risuonare l’attimo fuggente che in qualche frazione temporale si è manifestato come consapevolezza totale” (Fortunato D'Amico). Un esperimento audiovisivo in cui la plurisensorialità è ben altro che una semplice scelta di metodo. Il linguaggio pittorico-musicale inventato da Luca Pugliese ha infatti per oggetto pittura e musica come entità, come mondo. “Cosmo sonoro” traduce la necessità ontologica, insita nel musicista-pittore, di sostanziare l'orizzonte acustico-visivo della propria ricerca e della propria percezione. Una necessità che prescinde dall'adesione programmatica alla contaminazione percettiva in quanto conquista rilevante del nostro presente artistico. “L’uso della tecnologia digitale è trasversale e discreto, limitato a una combinazione di sonoro e di immagini statiche che mantiene intatta la fruizione ‘classica’ della pittura e della musica; l’approccio sinestesico, ossia la visione e l’ascolto sincronici dei dipinti e dei brani musicali, è solo una delle possibili vie di accesso a Cosmo sonoro; musica e pittura si sostanziano l’una nell’altra, ma sono fruibili anche individualmente. Le radici dell’esperienza sono inoltre, in primo luogo, biografiche. Nel caso di Luca Pugliese, è la vita stessa, scandita dall’intreccio e dalla mediazione degli universi paralleli delle varie discipline artistiche, a plasmare la concezione dell’arte” (Serena Cuoppolo). Palazzo Marini, Sala delle Conferenze, via del Pozzetto 158, Roma

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La conferenza stampa di presentazione della 12. Mostra Internazionale di Architettura, diretta da Kazuyo Sejima e intitolata People meet in architecture, si terrà lunedì 3 maggio 2010 alle ore 12.00, presso la Facoltà di Architettura “Valle Giulia” - Sapienza Università di Roma, Aula Magna (Via Gramsci 53, Roma). Interverranno il Presidente della Biennale di Venezia Paolo Baratta e il Direttore della 12. Mostra Internazionale di Architettura Kazuyo Sejima. Nella stessa occasione sarà presentato il Progetto Università “Destinazione Biennale di Venezia. Universities meet in architecture” e il programma dei “Sabati dell’Architettura”. Seguirà la presentazione del Padiglione Italia, alla quale interverranno Mario Lolli Ghetti, Direttore Generale del PaBAAC – Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee e Luca Molinari, curatore del Padiglione Italia. La 12. Mostra Internazionale di Architettura verrà presentata anche all'estero, secondo il seguente calendario di conferenze stampa: Berlino, mercoledì 5 maggio 2010, ore 11.30 - Ambasciata Italiana (Hiroshimastr. 1) Londra, giovedì 6 maggio 2010 ore 11 - Istituto Italiano di Cultura (39, Belgrave Square) Parigi, venerdì 7 maggio 2010 ore 11.30 - Istituto Italiano di Cultura (Hôtel de Galliffet, 50, rue de Varenne) New York, venerdì 14 maggio 2010 ore 11.30 - Istituto Italiano di Cultura (686 Park Avenue)

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Il Salone Internazionale del Libro di Torino è un vivace festival internazionale della cultura, con un programma di oltre mille presentazioni editoriali, convegni, appuntamenti, dibattiti, spettacoli. Premi Nobel, scrittori, scienziati, filosofi, storici, giornalisti, artisti. Lucide intelligenze del mondo contemporaneo, grandi interrogativi per comprendere le sfide della società in cui viviamo. Un confronto condotto sempre nello spirito del rispetto e del dialogo fra le culture e le idee degli altri:ll tema della memoria segnerà l'edizione 2010. Presentazione della mostra e del catalogo edito da Skira "Chiara Dynys. Labirinti di memoria" a cura di Fortunato D'Amico. Intervengono: Martina Corgnati, Fortunato D'Amico, Francesco De Biase, Chiara Dynys, Italo Lupi. Ore 17.00 Sala Avorio - Lingotto Fiere, via Nizza 280, Torino

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Un progetto espositivo ad hoc per uno spazio d'eccezione: così si presenta la mostra Chiara Dynys. Labirinti di memoria all'Archivio Centrale dello Stato dal 7 maggio al 25 settembre 2010. La rassegna, curata da Fortunato D'Amico, consente per la prima volta l'apertura al pubblico dei depositi dell'Archivio, monumento alla memoria della storia d'Italia custodita in ben cento chilometri di scaffalature. L'artista disegna al suo interno un dedalo di corridoi e scalinate, dove installazioni site specific, videoproiezioni, opere interattive, tutte inedite, creano un percorso iniziatico che esplora quella sottile linea che idealmente separa passato e presente. In concomitanza con questa esposizione, la galleria Marie-Laure Fleisch ospita la personale "Chiara Dynys. Più luce su tutto" con un'imponente installazione di libri di vetro policromi. La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Skira con testo critico di Fortunato D'Amico e progetto grafico di Italo Lupi. Archivio Centrale dello Stato - Piazzale degli Archivi 27, Roma

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Quale sarà il focolare del futuro? DDE/ZONA7 immaginano un’area green dotata di tutte le tecnologie, per rendere fruibile il rapporto tra i nuovi strumenti ed il contesto di un pic-nic moderno, sottolineando, la “continuità spazio temporale” , tra il dentro ed il fuori casa che l’individuo contemporaneo “vive” e “abita” ormai in modo fluido e polivalente. L’evento Picnic 2.0: tra il modo di consumo del Picnic di una volta e l’attuale, nulla è cambiato, se non il fatto che nell’ultimo periodo, la rivoluzione digitale ha generato nuovi modelli di comportamento e abitudini socio culturali; Pensiamo ad esempio all’importanza dei Social Media “convivio virtuale” del quale non possiamo più fare a meno e che costituisce, per molti, un vero e proprio “Nutrimento” quotidiano, al pari del cibo. In Picnic 2.0 l’incontro avviene prima sul social network: si comunica cosa cucinare, si condividono le ricette e ognuno porta gli ingredienti che desidera. Roof Superstudio Piu' Via Tortona, 27 h. 10.00 - 21.00

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Il MAPP Museo d’Arte Paolo Pini e Studio LAND, in occasione del salone del mobile 2010, promuovono il workshop THINK GREEN. Il progetto, interpretato come metodo di relazione tra gli uomini e la terra, nasce dalla proposta di Fortunato D’Amico e Alessandra Coppa di attivare un laboratorio sperimentale a cui hanno partecipato Andreas Kipar e Leonardo Oprandi per lo studio LAND, Mauricio Cardenas, l’artista Marica Moro, Enza Baccei, Roberto Canella, Francesco Fregapane, Teresa Melorio, Enrica Ricci Ravizza, Franco Scacchi per il MAPP con la sponsorizzazione tecnica di Gobbetto. Per mezzo di una pratica, ormai da anni consolidata presso le Botteghe d’Arte, secondo la quale professionisti giungono al MAPP per realizzare progetti “a quattro mani” con gli utenti artisti che lo frequentano, i partecipanti al gruppo di lavoro hanno ideato e realizzato installazioni attraverso il gesto del “coltivare” idee, testimonianze e materiali naturali raccolti all'interno del parco dell'ex Ospedale Psichiatrico Paolo Pini. Il progetto si inserisce nella ricerca che da anni il MAPP promuove sulla funzione dell’arte come strumento di Cura per dare forma e voce ai vissuti, per rappresentare e ricostruire il mondo interiore e favorire la voglia e la capacità di comunicare e di scambiare esperienze significative. Le installazioni, appositamente ambientate in serre ideate dall’architetto Mauricio Cardenas con Beppe Ortile e costruite con gli studenti del Politecnico di Torino, Politecnico di Milano polo di Lecco e la Domus Academy, saranno presentate presso lo Studio LAND. L'incontro tra gli utenti-artisti del MAPP e i professionisti impegnati nella costruzione della città e del paesaggio contemporaneo è l'occasione per riaffermare il valore del progetto come il vero strumento del cambiamento. Studio Land Via Varese, 16 - Milano Workshop: 14 aprile h. 17.00

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Dal 3 aprile al 13 giugno 2010, l'artista siciliano Nino Mustica presenta, nella suggestiva cornice della chiesa di Sant'Agostino e nell'attigua piazza del Duomo, la mostra "Pittura solida" a cura di Fortunato D'Amico. Un'iniziativa promossa dall'Assessorato alla Cultura di Pietrasanta. In piazza del Duomo saranno installate 7 grandi sculture in acciaio appositamente realizzate per la mostra, mentre nella chiesa di Sant'Agostino si potranno ammirare 10 grafiche e 10 pitture su tela della più recente stagione creativa. Sarà proiettato un video sull'artista. Nel catalogo della mostra i testi di Francesca Alfano Miglietti, Jacqueline Ceresoli, Alessandra Coppa. Inaugurazione: sabato 3 aprile, ore 17.00 Pietrasanta, Chiesa di Sant'Agostino e piazza del Duomo Orario: tutti i giorni, escluso il lunedì chiuso, ore 16-19 Ingresso libero

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Le bird houses sono 12 piccoli nidi artificiali per uccelli realizzati esclusivamente con legno di recupero, seguendo i principi di Laboratorio Alchemico, particolarmente sensibile al tema ecologico, ambientale e del reciclo. Ognuna delle case per uccelli è stata assegnata a un artista che l’ha dipinta, selezionando gamme cromatiche che, mimetizzandosi con l'ambiente, risulteranno accoglienti per i volatili. Le piccole case-opere d’arte saranno esposte da giovedì 1 aprile a domenica 11 aprile 2010 nell’Atrio dell’Aula Magna del Museo Civico di Storia Naturale. Dal 14 aprile, data che coincide con l'inizio del Salone Internazionale del Mobile di Milano, sarà possibile vederle installate sugli alberi dei Giardini Pubblici Indro Montanelli, meta inoltre di un percorso di Bird Watching organizzato dall’Associazione Onlus LIPU. Dall’1 Aprile all’11 Aprile. Orari: martedì-domenica dalle 9 alle 17.30. Presso l’Aula Magna del Museo Civico di Storia Naturale. Corso Venezia, 55. Vernissage: 1 aprile, dalle ore 11alle 17.30.

Nell’occasione dell’Ostensione della Sacra Sindone a Torino, è allestita presso La Venaria Reale una mostra focalizzata sull’interesse che la persona fisica di Gesù ha suscitato nell’arte occidentale. Composta di opere di pittura e scultura dal paleocristiano al barocco, la mostra si pone in parallelo all’evento religioso, mettendo in luce l’ampia prospettiva culturale di cui esso fa parte. Le opere esposte, comprendenti un nucleo di capolavori prestati per l’avvenimento dai più importanti musei, chiese e collezioni italiane ed europee, sono organizzate in un percorso inteso a riscoprire la centralità del corpo nel pensiero europeo nonché a interrogarsi sul legame tra corpo umano e identità divina implicito nel culto della Sindone. In tutto oltre 180 opere con capolavori, fra gli altri, di Andrea Mantegna, Luca della Robbia, Giovanni Bellini, Antonio del Pollaiolo, Correggio, Giorgione, Paolo Veronese, Tintoretto, Annibale e Ludovico Carracci, Guercino, Donatello, Rubens e Michelangelo con il suo magnifico Crocifisso ligneo fiorentino.

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Film e documentari, spettacoli teatrali, mostre, conferenze, laboratori aperti, laboratori interattivi, giochi matematici. Una settimana di immersione totale nel mondo della scienza accompagnati da ricercatori che esporranno i risultati delle loro ricerche, le conseguenze che hanno sull’ambiente che ci circonda, i problemi etici che sollevano, i cambiamenti che apporteranno nella nostra vita quotidiana e nel nostro modo di ragionare. Tra gli eventi la Mostra interattiva, allestita presso all’Acquario Civico, dedicata alle relazioni tra CHIMICA, ACQUA, AMBIENTE ed ENERGIA, sia nel quotidiano sia nelle applicazioni più innovative. Una vetrina della mostra allestita presso il foyer dello Spazio Oberdan, sottolinea le strette relazioni tra ARTE e CHIMICA; saranno proiettati durante tutta la settimana, la selezione di film e documentari a carattere scientifico, dal film-documentario delle grandi case di produzione al documentario degli istituti di ricerca e dei musei, al filmato breve per la promozione scientifica o per il web di scuole o aziende, in concorso per il VEDERE LA SCIENZA FESTIVAL.

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In occasione della giornata mondiale dell’acqua, l’Associazione no profit H2O nuovi scenari per la sopravvivenza con il sostegno del Comune di Milano, Assessorato alle Attività Produttive, Politiche del Lavoro, Moda, Design ed Eventi e l’ADI, Associazione Disegno Industriale, presenta l’evento “Water = Life – Workshop / Exhibition” presso il Giardino d’Inverno dell’Acquario Civico di Milano. L’iniziativa mira a sostenere i GIOVANI DESIGNER, future figure professionali, i quali attraverso la loro inventiva possano proporre soluzioni concrete per il risparmio e la salvaguardia della risorsa acqua individuando così i profondi mutamenti socioculturali e traducendoli in atti creativi di progettazione che tengano conto delle nuove esigenze sociali. E’ la cultura del progetto che deve far leva su parole chiave quali responsabilità, partecipazione, professionalità e eticità e realizzare una strettissima collaborazione tra pubblico e privato.

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PORTARE LA SOSTENIBILITÀ VERSO LA BELLEZZA è il tema dell’edizione 2010 di High Green Tech Symposium, il convegno internazionale annuale che fa il punto sull’avanguardia dell’architettura ecologica europea che si svolgerà il 19 marzo 2010 nel Salone d’Onore della Triennale di Milano. Il Symposyum, che ha il patrocinio del Ministero delle Politiche Agricole Alimentari e Forestali, è organizzato da Nemeton High Green Tech Magazine, Promoverde, Sistemi Editoriali Esselibri Simone in collaborazione con Unacoma Service e Legambiente nel contesto della mostra Green Life, organizzata da Legambiente, Ambiente Italia e La Triennale di Milano. HIGH GREEN TECH - Relatori provenienti da tutta europa mostreranno le ultime realizzazioni dell’integrazione fra verde e architettura, una scelta progettuale che si è rivelata vincente per lo sviluppo del costruire sostenibile, dal singolo edificio alla programmazione territoriale. Architettura, design, paesaggio, florovivaismo insieme ad agricoltura, alimentazione e ambiente si scoprono uniti dall’elemento vegetale che assume valenze alte e fondanti, tornando ad avere un ruolo centrale nell’interazione con l’uomo e il suo sviluppo. Le high green technologies, dal verde verticale ai giardini pensili stanno cambiando il volto delle nostre città, ponendosi sempre più come soluzione concreta, durevole ed efficace per il futuro delle città. SOSTENIBILE MA BELLO - Stiamo assistendo in questi anni, nella zona dell’architettura “sostenibile”, che inizia a coincidere finalmente con la prassi costruttiva corrente, ad una sottile presa di potere da parte dei tecnocrati. In un panorama in cui non esistono e non possono esistere regole precise, ci si aspetta che sia la tecnologia a salvarci. Dostoevskij e Sottsass erano di altra opinione quando affermavano: “La bellezza salverà il mondo”. È innegabile che tutta la cultura ecologica contemporanea risente di uno spirito di sacrificio e di autopunizione che la porta a privilegiare un’estetica della rinuncia e della povertà. Ora, a oltre trent’anni dalla sua nascita, l’architettura sostenibile può fare un passo in avanti e iniziare a porsi la questione della forma e quindi della bellezza. Tema scivoloso, difficile, impalpabile ma imprescindibile e necessario. La tecnologia non è sufficiente, come sviluppare un’estetica ecologica? Può la tradizione italiana della bellezza contribuire allo sviluppo del progetto sostenibile? Si può cambiare l’immaginario punitivo dell’ecologia? Può la prassi ecologica coincidere con il piacere? Può essere “piacere” il nuovo termine guida dell’ecologia? Come sviluppare la bellezza nel progetto sostenibile?

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