La Casa del larice è una risposta diretta all'ambiente climatico, culturale e sociale della Russia. Il progetto utilizza contenuti tradizionali e reintroduce il larice siberiano in esterno. Il disegno della casa si presenta come una spirale intorno ad un cortile rivolto a sud con il soggiorno che occupa gli elementi più alti del volume.La piscina noncché gli impianti sportivi nella parte più bassa sono sovrastati da terrazze. Il cortile interno a tutt'altezza è vetrato cosicchè lo spazio centrale fa ufficio di stanza supplementare durante l'estate. Tavole di larice grigio rivestono le facciate esterne con aperture ridottissime per proteggersi contro l'inverno russo. Il larice siberiano- una conifera adoperata tradizionalmente per la costruzione delle dimore in tutta la Russia- è stato scelto per la sua resistenza e le sue proprietà adeguate al clima rigido.

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Quattro maestri dell’avanguardia americana, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, Mark RothKo e Frank Stella ci fanno assaggiare tutte le sfumature possibili del (non) colore nero. Queste opere messe a confronto interpretano il nero come un bisogno di fare il vuoto oppure come un punto di partenza per un nuovo inizio.
Fino al 14.01.2007 alla Haus der Kunst
Haus der Kunst
Prinzregenstrasse 1
Monaco di Baviera

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Stilista malese di nascita e newyorkese per affinità elettive studia il rapporto tra moda e architettura definendo i suoi abiti una costruzione portatile. Ha una visione rigorosa, molto ispirata dall’architettura. La sua collezione invernale 2006 è mutuata dal razionalismo italiano e dall’opera di Giuseppe Terragni. La sua ultima creazione è l'abito in Teflon, applicato in molti campi, lo stesso materiale che si usa per le pentole, per rendere la stoffa repellente a ogni tipo di macchia.

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Dogma è la sintesi di un progetto ambizioso, disegnato dallo Studio DGFdesign per i dieci anni dell’italiana ClaraVox.
Per la sua realizzazione sono stati impiegati materiali compositi come la fibra di carbonio e la fibra di vetro, le cui doti di leggerezza e resistenza hanno permesso di assecondare le esigenze del progetto.
Il risultato è quello di una “scocca attiva“, dal design innovativo che sfrutta la tecnologia di una F1 e che è rigorosamente made in Italy in tutti i suoi componenti altamente selezionati.
La messa a punto ottimale è stata possibile grazie alla disponibilità del soprano Alida Berti, con la supervisione del direttore d’orchestra Stefano Adabbo, attraverso test di confronto diretto tra la voce registrata e quella “live”.
Notevole è stato il supporto della casa discografica G7 Music con il programma “Cantolopera” e dell’ingegnere del suono Piero Vinci, che ha curato la delicata fase di registrazione.
Forza creativa, raffinata tecnologia e grande passione portano a un Dogma che impronta ogni evento musicale di magica verità.

more info: DOGMA.doc

I progetti più innovativi del 2006 per Architectural Record La rivista Architectural Record ha riconosciuto a 10 studi di architettura i requisiti di merito per l'innovativa ricerca progettuale: UnSangDong Architects (Seul), Studio Luz (Boston), BAR (Rotterdam), Studio SUMO (New York), Kumiko Inui (Tokyo), Bercy Chen Studio (Austin, Texas), BmasC Arquitectos (Avila), Assadi + Pulido (Santiago, Cile), WORK Architecture Company (New York), SeARCH (Amsterdam).

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Fino all’11 Febbraio 2007, il progetto della ‘Torre Agbar’ di Barcellona con altri progetti sono esposti nella mostra ‘High Society’ allestita al Deutsches Architekturmuseum di Francoforte .
Giunto alla seconda edizione, l'International Highrise Award promosso dalla stessa città è stato consegnato all’architetto francese Jean Nouvel per il progetto della sua torre. Menzioni speciali per il ‘Turning Torso’ di Malmø progettato da Santiago Calatrava, il viennese ‘Wienerberg’ firmato da Delugan-Meissl, il ‘Montevideo’ di Rotterdam realizzato dallo studio Mecanoo e il ‘Jian Wai Soho’ dei giapponesi Riken Yamamoto & Field Shop. Questi e altri progetti sono esposti nella mostra ‘High Society’ allestita al Deutsches Architekturmuseum di Francoforte .fino all’11 Febbraio 2007.

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(Pelle e ossa: pratiche parallele tra moda e architettura) in corso a Los Angeles fino al 5 marzo 2007.
La mostra offre un lungo percorso diviso in dieci sezioni. 300 sono i lavori di stilisti e architetti tra i più famosi del mondo. Identità, rifugio, geometria e processo creativo sono i quattro temi trattati.
Mac Queen, Alber Elbaz (Lanvin), Martin Margiela, Dries Van Noten, Issey Miyake, Olivier Theyskens, Junya Watanabe,Viktor and Rolf, Hussein Chalayan, Narciso Rodriguez; sul fronte dell'architettura grandi Maestri del calibro di Frank Gehry, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Toyo Ito, Peter Eisenman, Herzog & De Meuron e Zaha Hadid.
La mostra analizza le reciproche influenze tra le due discipline. Si parte dal decostruttivismo con Rei Kawakubo di Comme des Garçons e Yohji Yamamoto con le collezioni di abiti asimmetrici, oversize, e con il progetto vincitore di Bernard Tschumi per il Parc de la Villette a Parigi, un esempio di decostruttivismo in architettura. Negli ultimi anni diversi stilisti hanno chiamato importanti architetti per la realizzazione dei loro negozi monomarca. Rem Koolhaas a New York e Los Angeles ha realizzato due negozi per Prada, Herzog & De Meuron hanno fatto un negozio a Tokyo mentre Future Systems a Birmingham ha disegnato il department store Selfridges. Queste opere architettoniche vanno sempre più verso la leggerezza, la fluidità e la trasparenza della moda.
Al tempo stesso la moda, libera per definizione, ricerca un suo rigore, una certa geometria, un'attenzione ai volumi.
MUSEUM OF CONTEMPORARY ART 250 Grand Avenue, Los Angeles Tel : 001 213 626 62 22.

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Nel percorso Fuori Salone 2006, in Zona Tortona, Roberto Marcatti ha chiamato architetti, designer, grafici, amici a riflettere su un elemento vitale:l’acqua. Una riflessione sul recupero, la conservazione, la ricerca, la distribuzione, per non inquinare ma per preservare e non sprecare l’ACQUA che analizza nel suo libro “H 2 O – NUOVI SCENARI PER LA SOPRAVVIVENZA”

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A partire da gennaio 2007 la cattedra di Cinema a Mendrisio inaugurerà ciclo di studi in Production Design.
All'Accademia di architettura dell'Università della Svizzera italiana riprendono anche quest'anno il corso di Forme, generi e tecniche del cinema.
Secondo Marco Müller, il cinema noir classico ha reinventato lo spazio urbano, sottolineando le analogie tra la produzione creativa del cinema e e dell'architettura, la relazione tra intenzionalità architettonica e intenzionalità filmica.

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Sotto il coordinamento dell’architetto Christian Zanelli, ABcittà, una cooperativa sociale nata con lo scopo di promuovere lo sviluppo armonico del territorio ha organizzato una serie di workshop e di ascolto locale con i bambini e con gli adulti per la realizzazione di una piazza nel centro di Rozzano. Gli architetti romani Labics, hanno sottoposto il plastico ai cittadini per coinvolgerli nelle decisioni.Un test di confronto da seguire.

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"Un sessantesimo di secondo. E' il tempo che serve per avere un'idea, per creare un progetto. Dovrebbe essere anche il tempo necessario per realizzarlo". dice Massimiliano Fuksas.
I disegni delle sue 'opere' più celebri assieme alle maquette, le immagini, dal Polo Fiera di Milano al Centro ricerche Ferrari di Maranello, dalle distillerie della Nardini a Bassano del Grappa alle Twin Towers di Vienna assieme ai disegni del nuovo Palazzo dei Congressi di Roma, all'Eur sono esposti al Maxxi - Museo Nazionale delle arti del XXI secolo, di Roma.
La mostra sarà visitabile fino al 28 febbraio 2007.
Disponibile anche un catalogo curato da Francis Lambert, direttore del L'Institut Francais d'Architecture, edito da Electa per la collana OperaDARC diretta da Pio Baldi.

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La Bovisa è un quartiere simbolo della Milano industriale degli anni ’60. Qui sorge la nuova sede della Triennale dedicata all'arte contemporanea e alla contemporaneità. L'edificio, rivestito di PVC bianco con 2 grandi T rosse sporgenti, è stato progettato da Pier Luigi Cerri con un campo per il curling, e un ristorante di 170 coperti. Il nuovo polo milanese apre con una mostra dedicata a Hans Hartung. Questo spazio espositivo per l'arte contemporanea fra tre anni verrà trasformato in un vero polo innovativo altamente tecnologicizzato. Nel complesso costruttivo saranno integrati i dipartimenti universitari, le abitazioni per studenti, un centro sportivo e duemila metri quadrati dedicati all'arte e un centro per la ricerca.

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My name is documenta una forma d’espressione sui muri di Milano - che finalmente non viene vissuta solo passivamente.
Le firme, che sono parte centrale della cultura del writing; i treni e le metropolitane, vengono utilizzati per gridare al mondo il proprio stile .
Mi name is parla dei nomi che nascosti dietro a degli pseudonimi ricoprono la città invasa dalla pubblicità.
My name is. Milano Graffiti Writers
dal 21 novembre al 21 dicembre 2006
Base B - Triennale Bovisa
Via Lambruschini, 36 - Milano
Inaugurazione: 21 novembre 2006, ore 19.00
Una mostra grafica e fotografica sul graffiti writing a Milano.
La mostra organizzata da Gabriele Miccichè, è a cura di Alessandro Mininno e Marco Klefisch.

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Il lavoro di David Chipperfield commissionato dal Comune di Esterpona ha vinto il concorso di idee per la costruzione di un teatro locale. Il progetto prevede la realizzazione di una struttura dotata di una sala di più di 600 posti e una di 100, nonché camerini e locali tecnici, con la presenza di un bar-cafetteria da 80 posti per una superficie complessiva di 3.000 mq.

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Il progetto riguarda l’edificazione di spazi commerciali e di servizio per 300 abitanti tra le vie Adda e Pirelli a Milano con la realizzazione di una piazza . Questo complesso costituito da torri cilindriche farà da fondale con gli spazi commerciali al piano terra e parcheggi interrati per evitare congestioni nelle aree prospicienti afflitte da traffico intenso. Il progetto Pirelli per la Grande Bicocca sperimenta diversi materiali con cromatismi vari e sorprendenti.

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Le resine, materiali dell'arte e dell'architettura, vengono promosse da Gobbetto gia a partire dagli anni sessanta.

Al progetto imprenditoriale dell' azienda milanese hanno aderito in questi decenni artisti, architetti e designer, contribuendo ad ideare nuovi modi di impiego delle resine.

Lunedì 27 novembre 2006 Gobbetto presenta l' evento
RESIN NEWS_01
Soluzioni innovative per interni ed esterni
Progettando il futuro
Allestimento di Enzo Bua
con la partecipazione di vari artisti
e dell’ Archibalena, trasmissione Tv a cura di
Pgm Video & SopraMaresotto

Presso la Triennale di Milano viale Alemagna, 6
Apertura dalle 19.30 alle 22.30


Info cocktail: 02-8322269

follow-link: www.gobbetto.com

more info: Gobbettoevento02.pdf

ADI Associazione per il disegno industriale apre una nuova sezione dedicata all’architettura degli interni e design promossa e voluta dalla Delegazione Campania in collaborazione con MUVA museo virtuale di architettura. La sezione ospita "Incontri internazionali di design" una manifestazione ideata dalla Delegazione Campana dell’ADI nel 2005 in collaborazione con la Soprintendenza per i beni architettonici e per il paesaggio e per il patrimonio storico artistico ed etnoantropologico delle province di Salerno e Avellino, la Fondazione Ravello e la Fondazione Annali dell’architettura e delle città.
Gli incontri Internazionali di design si rivolgono ai professionisti, imprenditori e studenti universitari, e presentano la storia dei prodotti premiati con il Compasso d’Oro.
La mostra "Design e Reverse Modeling " descrive la scansione laser, la modellazione tridimensionale, la visualizzazione in aula virtuale.

Per parlare degli aspetti teorici e pratici della questione il Laboratorio di Virtual Prototyping e Reverse Modeling del dipartimento Indaco, Politecnico di Milano, organizza un incontro il 29 novembre, con la sponsorizzazione di Autodeske con la collaborazione di ADI Lombardia.
Partecipazione gratuita, con iscrizione obbligatoria presso la segreteria.
tel. 0223997182
fax 0223997809
Il reverse modeling e la rappresentazione virtuale nella filiera progettuale dell'Industrial Design 29 novembre, ore 14.15
Politecnico di Milano, Campus Bovisa,
via Durando 10, Edificio N

follow-link: http://www.adi-design.org/#

Vicino a Sharm el Sheik, il progetto di un grande canale sottomarino trasparente per proteggere la barriera corallina sarà realizzato in collaborazione con il ministero dell'Ambiente e l'Università di Pisa. Questo tubo consentirà il passaggio dei visitatori limitando le immersioni grave causa dei danni provocati ogni anno dai turisti.

follow-link: http://www2.minambiente.it/Sito/ai/2005/02/mondo.htm

Promosso dal Ministero Italiano dell’Ambiente e della Tutela del Territorio e dal Ministero Cinese della Scienza e della Tecnologia e guidato dal dipartimento Best del Politecnico di Milano, il progetto di Mario Cucinella conferma l’interesse all’eco-efficienza .
L’ edificio, SIEEB - Sino Italian Ecological and Energy, è concepito come una foglia che trasforma la luce solare in energia ed abbassa il livello di anidride carbonica. L’edificio (mq 20.000) s’inserisce in un lotto di m 60x60, di 10 piani fuori terra (come gli edifici adiacenti) e due interrati. I piani sono digradanti per ottimizzare l’ingresso della luce e creare sul fronte sud i terrazzi piantumati, schermati dal sole da pannelli fotovoltaici che generano l’elettricità necessaria all’edificio.
L’involucro dell’ edificio è una doppia pelle di vetro con delle lamelle di vetro semiriflettenti studiate in funzione dell’orientamento delle facciate e delle necessità di isolamento termico. Il fronte nord è invece realizzato con una parete cieca di vetro laccato blu.
La pianta a C racchiude un giardino di forma irregolare con rampe, vasche d’acqua digradanti e alberi in comunicazione con i grandi sassi della tradizione cinese. Progetto:Mario Cucinella Architects: M. Cucinella, E. Francis, D. Hirsch, G. Altieri
Project leader: Politecnico di Milano: Federico Butera

follow-link: http://architettura.supereva.com/architetture/20050311/index.htm

Orestadt, Copenhagen, Danimarca 5 T danzanti, T-Husene sarà il nuovo spazio commerciale e residenziale di Steven Holl. Le superfici sottostanti i fabbricati in aggetto sono colorate e riflettenti. Gli edifici a T massimizzano lo spazio calpestabile con la vista dell'orizzonte e del crepuscolo. Ispiratosi al cielo scandinavo, T-Husene è parte di una città nuova Orestadt a meno di 10 minuti di Copenhagen.

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I.DoT - Italian Design on Tour - E' il principale progetto culturale di selezione, certificazione e promozione internazionale del design contemporaneo italiano. Ogni due anni I.DoT seleziona i 100 migliori prodotti di design italiano contemporaneo ed organizza un tour espositivo internazionale nelle principali città legate al mondo del design. I.Dot ha il compito di far conoscere le migliori attuali produzioni del design italiano. Il Comitato Critico Internazionale, formato da rappresentanti delle principali istituzioni mondiali dedicate al design, seleziona i 100 prodotti in base a principi di qualita', innovazione e contenuto.
Viale Padania 6 (20035)
+39 0392145174 (info), +39 039461523 (fax), +39 0397397227 (biglietteria)
Pinacoteca di Lissone
orario: da martedì a venerdì 15-19; sabato e domenica 10-12 e 15-19
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: ingresso libero
vernissage: 16 dicembre 2005. ore 18,30
curatori: Luigi Cavadini
patrocini: Regione Lombardia, Assessorato alle Culture, Identità ed Autonomie della Regione Lombardia, Provincia di Milano, Progetto Monza e Brianza genere: arte contemporanea, giovane arte, collettiva

follow-link: http://www.idot.it/