In una delle aree industriali dimessa, il tema del sacro in una zona che si appresta a diventare una zona residenziale.
Oltre alla basilica, Mario Botta ha progettato gli edifici parrocchiali, gli uffici della Curia Metropolitana con il parcheggio e il Centro Congressi. L’edificio, un poligono a 7 lati coincide con il significato simbolico religioso. L’estremità superiore delle sette torri fungono da lucernari e ad ogni torre si aggiungono i corpi bassi delle cappelle.
La ex-ciminiera delle acciaierie, memoria delle origini è una torre a sostegno della croce. Una serie di lamelle che ricordano le spine avvolgono l’edificio in maniera elicoidale con al vertice la croce color argento. L attività di smaltimento dei fumi è stata recuperata con la funzione attuale di canne fumarie.

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Il progetto elaborato per il concorso internazione Arquine vincitore del primo premio si relaziona con il sito archeologico di Tulum e con la foresta. Due sono gli ambienti : il museo ipogeo che evoca le antiche architetture messicane con la stanza superiore virtuale che dà sul cielo e gli alberi. Un percorso non lineare disvela progressivamente il museo.

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Si è detto di tutto sui personaggi e sul mondo di Baselitz. Invenzioni, malignità, verosimiglianze? In ogni caso l'artista piace e compone con un impasto materico a volte violento con una luce straordinaria e forte che ci riporta a Matisse , ai Fauves con una crudezza e un emotività coinvolgente. I quadri capovolti, a parte il torcicollo dei visitatori della mostra, ci fanno venire in mente un mondo sottosopra, confuso dove gli equilibri sono stati rimossi.

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Il Louisiana Museum of Contemporary dedica una mostra alle nuove direzioni della cultura progettuale. Interessato alla matematica, alla musica agli dtudi sulle forme, Cecil Balmond ha impostato la Advanced Geometry Unit nello studio di ingegneria Arup analizzando le potenzialità delle nuove tecnologie nell'architettura. Dal 22 giugno - 21 ottobre 2007 Louisiana Museum of Modern Art Gl. Strandvej 13 DK-3050 Humlebæk tel. +45 4919 0719 Fax +45 4919 3505

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Cecil Balmond è il primo a inaugurare la nuova serie di mostre al Luisiana Museum che sono dedicate alle nuove Frontiere dell'architettura. Cecil Balmond è diventato la figura di spicco del più grande studio di ingegneria del mondo, la Arup, destinata all'esplorazione delle nuove tecnologie applicate all'architettura. Qualche cifra: 86 uffici in 37 paesi, 9.000 dipendenti, 10 000 progetti in corso, giro d'affari per 840 milioni di euro. Una delle ultime concezioni che non avrebbe visto la luce se non per merito sio è il nuovo Pompidou di Shigeru Ban in cantiere a Metz.

Primo grande viaggio da San Francisco alla Silicon Valley, il celebre fotografo italiano su incarico del MoMa di San Francisco ha appena terminato la sua avventura prevedendo una mostra e l'uscita di un libro per il prossimo anno raccontandoci di un viaggio di oltre 5 mila chilometri con scatti tra colore e bianconero dai capannoni industriali alle sopraelevate fino ai luoghi del silicio diventati la quinta area urbana degli Stati Uniti.

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La Jarach Gallery presenta la mostra di Gabriele Basilico e Massimo Vitali DISCO to DISCO. Alla fine della seconda guerra mondiale i soldati americani trasfornarono il grande magazzino di Campo San Fantin a Venezia in un dancing(oggi la Jarach Gallery). Il fotografo Gabriele Basilico ne da una chiave di lettura con 50 fotografie in bianco e nero preludio alle grandi discoteche e ai loro frequentatori. Massimo Vitali allarga la sua indagine fotografico/sociologica con un’esplosione di colori, forme, luci e musica.

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Un museo integralmente dedicato al cristallo che al fascino del cristallo, simbolo di fragilità e trasparenza ritrascrive anche attraverso il volume parallelepipedo lungo 67 metri per quasi 20 metri l’imponenza dei macchinari massicci che manipolano prodotti altamente pericolosi a temperature non meno impressionanti (ca. 1500° C.).
Il percorso ci illustra in successione: la natura del cristallo, le tecniche utilizzate per la forgiatura e quindi il suo legame col fuoco.
Due viste panoramiche da due trampolini sospesi particolarment scenografiche.

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Il progetto “Teatro anatomico” ospiterà Paul Renner l’ideatore di una delle tante live performances di rinomati chefs con menu esclusivi.
Questo progetto d’ispirazione rinascimentale interpreta l’antica costruzione dello storico Teatro Anatomico di Padova dove i fisici davano lezioni agli studenti.
Quest’installazione intrattiene nel contesto urbano un rapporto di totale rottura. Realizzata in legno e ricoperta di una membrana traslucida richiama la forma di una conchiglia.

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Al MIAAO - Museo Internazionale delle Arti Applicate Astronave Torino-Turin Spaceship Company rassegna di manifestazioni dedicate alle interferenze concettuali e figurative tra il pensiero progettuale e l'immaginario della fantascienza nel '900. La mostra Astronave Torino descrive un particolare sviluppo del tema della città futura attraverso la ricostruzione di momenti inediti nei settori dell’architettura, della pittura, del design e dell’artigianato metropolitano. Saranno ricostruite quattro fasi del viaggio di una Turin City Ship che si svolgea cavallo tra ill XX e XXI secolo. In mostra verranno presentati anche alcuni progetti spaziali assolutamente inediti di Enzo Venturelli risalenti agli anni ’50. 6 ottobre - 6 gennaio 2008

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Nicholas Ganz, gia autore del best seller "Planète Graffiti Street Art des 5 Continents", diffonde in questo caso la street art al femminile: Lady Pink di New York, Mickey di Amsterdam e molte altre presentano e testimoniano il loro operato dalle pagine del libro Graffiti Woman. Il tutto viene introdotto da Swoon, nota writer americana. Nicholas Ganz non si aspettava il così largo successo di Graffiti World, primo libro scritto. Da quel momento incontrò tutti i giorni critiche costruttive per sviluppare nuovi progetti e catturare nuove idee. Graffiti Woman costa circa venti euro e potrebbe potrebbe essere interessante possederne una copia.

Per l’edizione 2007 Giuseppe Cappochin, presidente dell’Ordine provinciale degli Architetti e della Fondazione “Barbara Cappochin” dichiara: «Scegliere Kengo Kuma è stato innanzitutto un omaggio all’architettura giapponese già premiata con l’opera del giovane Jun Igarashi nell’edizione 2005 del Premio, e poi - continua - un aspetto che ha influito molto, in un tempo in cui si parla spesso di architettura sostenibile, è la sensibilità di Kuma all’uso di materiali naturali».
L’architetto giapponese attento sia all’uso dei materiali che al rapporto dell’opera con l’ambiente preferisce il legno al calcestruzzo utilizzando materiali naturali non solo come rivestimento, ma anche come elementi strutturali.
_______________________________ VENERDÌ 26 OTTOBRE 2007
Palazzo della Ragione - ore 12.00
Vernice per la stampa
Mostra monografica dell’architetto giapponese
Kengo Kuma
Teatro Verdi - ore 15.30
Cerimonia di premiazione
dei vincitori del Premio Internazionale di Architettura “Barbara Cappochin”
e serata concerto
____________________________ SABATO 27 OTTOBRE 2007
Padova (sede in via di definizione) - ore 12.00
Vernice per la stampa
Mostra del Premio Internazionale di Architettura “Barbara Cappochin”
Padova (sede in via di definizione) - ore 15.30
Cerimonia di inaugurazione
Mostra del Premio Internazionale di Architettura “Barbara Cappochin”
____________________________
Entrambe le mostre saranno visitabili fino al 27 gennaio 2008.

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Fabio Reinhart un interprete della cultura architettonica europea. Autore di una produzione originale pur fortemente radicata nella contemporaneità, all'architetto attivo a Lugano è dedicata la mostra "Fabio Reinhart Architettura per la città" a cura di
Francesco Saverio Fera, Giovanna Procaccini, Federica Visconti
Napoli - Castel dell'Ovo
Sala delle Prigioni
15 settembre - 7 ottobre 2007
inaugurazione
sabato 15 settembre 2007
ore 17.00 - 19.00
Info: PAN I Palazzo delle Arti, Napoli, Italia
E-mail: info@fondarch.it
Web site: Fondazione Internazionale per gli Studi di Architettura
Fondazione Internazionale per gli Studi di Architettura.

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La settima edizione 2007/2008 del Premio Dedalo Minosse riconferma una Giuria di nomi illustri, tra architetti, committenti e altri esponenti del panorama italiano e internazionale, tra i quali:
Paolo Caoduro, sostenitore principale del Premio, Italia; Cesare Maria Casati, direttore de l’ARCA, Italia; Mario Cucinella, architetto, Italia; Bruno Gabbiani, presidente di ALA-Assoarchitetti, Italia; John M. Johansen, architetto, USA; Richard Haslam, storico d’architettura, Gran Bretagna; Giuseppe Nardini, commitente premiato nella edizione 2005/2006, Italia; Satoshi Okada, architetto del committente premiato nell’edizione 2005/2006, Giappone; Cesar Pelli, architetto, USA; Adriano Rasi Caldogno, segretario generale per la programmazione della Regione del Veneto, Italia; Oliviero Toscani, fotografo, Italia; Roberto Tretti, presidente del Centro Studi per le Libere Professioni, Italia.

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more info: Dedalo Minosse - Edizione 2007-2008.htm

Il complesso aeroportuale più grande del mondo per i giochi olimpici del 2008. I lavori complessivi avviati il 7.08.04 si concluderanno entro la fine dell’anno. L’aeroporto porrà fine alla congestione dell’aeroporto passando dal nono al terzo posto nella lista degli scali più trafficati. Entro il 2010 gli aeroporti della Repubblica Popolare passeranno da 142 a 190 aeroporti.

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La Casa di Vetro dell'architetto Philip Johnson risalendo allo stile degli anni trenta degli architetti della Bauhaus, si può finalmente visitare. Il capolavoro dello stile architettonico di Johnson, basato su forme geometriche e materiali industriali risalendo allo stile degli anni trenta degli architetti della Bauhaus è la prima casa con le pareti di vetro.

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Il molo di Santa Margherita lungo 400 metri dovrebbe vedere un molo aggiuntivo rivolto verso quello foraneo. Si rivendica la maggiore protezione oltre che l' aumento dei posti per le barche e i panfili turistici sulla banchina comunale. Che cosa fare? Renzo Piano propone scelte di costruzione in ambiente marino consolidate in tutto il mondo in termini di sicurezza e di fattibilità. «Si può allungare la diga foranea, si può realizzare una diga soffolta senza impatto ambientale, si possono utilizzare pontili capaci di assorbire la forza dell’onda utilizzando materiale speciale, si possono sistemare gli ormeggi su boa allargando la possibilità di ormeggiare in rada, senza che questo crei turbatica non soltanto al paesaggio ma anche tecnicamente alla gestione del porto.»

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Il tema della riproducibilità tecnica nell'arte pop è stata affrontata da diversi artisti spostando l'interesse dal prodotto all'azione del produrlo. Walter Benjamin (intellettuale e critico letterario tedesco, nato a Berlino nel 1892 e morto suicida nel 1940) si dedicò a sviluppare i due valori tra loro opposti del fare arte: Kultwert (valore culturale) e Ausstellungswert (valore espositivo). La massa considera positiva l'autonomia dell'oggetto d'arte rispetto all'eredità dei valori che esso trasmette. Il compito dell'arte è distruggereconcetti tradizionali, in quanto legati ad una visione aristocratica dell'arte: Schöpfertum (creatività) e Genialität (genialità), Ewigkeitswert (valore eterno) e Geheimnis (mistero).

creatività

Phil Hansen rendere le cose, spazialmente e umanamente più vicine.
L'abito dell'artista viene disegnato con colore vivo sulla pelle. La ripetizione del gesto pittorico va a depositare uno spesso strato di colore sul torace dell'artista che per concludere si sveste del suo aspetto con il gesto della rimozione della pellicola di tempera e ritagliando la sagoma di un viso.
Influences http://www.youtube.com/watch?v=zRVts7TFw-Y&mode=related&search=
Phil Hansen rende le cose, spazialmente e umanamente più vicine. L'abito dell'artista viene disegnato con colore vivo sulla pelle. La ripetizione del gesto pittorico va a depositare uno spesso strato di colore sul torace dell'artista. Conclude con il gesto della rimozione della pellicola indurita, ritagliando la sagoma di un viso. Influences (http://www.youtube.com/watch?v=zRVts7TFw-Y&mode=related&search=) Il segno sul corpo è un rimando immediato alla body art, ma l'artista lavora anche su supporti tradizionali. Nell' opera intitolata Bruce Lee - high speed painting, l'arte marziale con la sua gestualità di combattimento corpo a corpo, scalfisce segni sulla superficie del quadro. Strumenti diversi (apertura e chiusura delle mani) producono segni differenti : la pressione,il movimento, la velocità, segni sottili, grossi, scuri, chiari, vaporosi, decisi…
http://www.youtube.com/watch?v=CbvSms-1yj4&mode=related&search=

genialità

Ogni opera che viene distrutta prende il nome di Goodbye Art. Why goodbye art? L'artista vuole rafforzare il valore culturale, l'idea piuttosto che l'opera stessa. Jimi Hendrix on Fire è realizzata con fiammiferi accatastati a formare l'immagine del chitarrista mancino che con la sua Fender Stratocaster,suona - con irriverente visionarietà artistica. Il tempo della combustione rimanda all'evento storico della performance live del 31 marzo 1967 presso l'Astoria Theatre di Londra. Hendrix per la prima volta incendia sul palcoscenico la sua chitarra.
http://www.youtube.com/watch?v=bxabHg--WBE

valore eterno

L'opera A Moment è realizzata utilizzando frasi che l'artista ha ricevuto via mail o telefono da gente qualunque. Il testo riguarda momenti che hanno cambiato la vita di queste persone. Attraverso la diversa densità dei grafismi e delle lettere, che seguono un preciso percorso ad a spirale, si realizza la figura immaginata dall'artista.
http://www.youtube.com/watch?v=K9-RKapfKO8&eurl=

Mistero

Il mistero è qualcosa di concreto; quando una situazione od un oggetto pur nel proprio limite mostra in modo evidente che c'è qualcosa di più: "l'oltre". L'artista divide in 12 porzioni il quadro, ogniuna costituita da un reticolo di candele che verranno accese come pixel di un computer. I separati lavori rendono evidente l'aspetto effimero dell'immagine poichè essa è inesistente nella realtà. L'impronta enigmatica dell'opera si consegna assemblando in puzzle le 12 porzioni.
http://www.youtube.com/watch?v=y7lpEdK_Un8

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Collettivo dedito alla progettazione di complessi di housing pubblico, è diventato una presenza molto più che significativa sulla scena architettonica internazionale con mumerose realizzazioni in campo culturale, universitario e urbanistico. I quattro architetti sperimentano elementi originali nell'ambito della definizione degli alloggi degli spazi ralzionali e dell'inserimento degli edifici collettivi e pubblici nel contesto urbano.

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Giovedì 13 settembre '07
Identificazione dell'oggetto design. Gli antesignani: Giò Ponti. La prima generazione: Bruno Munari e Carlo Scarpa.
La seconda generazione: Gae Aulenti, Giacomo Castiglioni, Giò Colombo, Marco Zanuso.
Giovedì 20 settembre '07
L'influenza del design europeo: Verner Panton. La terza generazione: De Pas, D'Urbino, Lomazzi, Giorgietto Giugiaro, Carlo Guenzi. Ugo La Pietra: dall'arte al design.
Giovedì 27 settembre '07
La quarta generazione - i contemporanei: Atonia Astori, Mario Botta, Michele De Lucchi, Alessandro Mendini, Marco Piva, Gaetano Pesce, Takahide Sano, Luca Scacchetti, Philippe Starck, Matteo Thun, Patricia Urquiola.
Info: V.le Padania, 6 - Lissone (Mi). Tel. 039.2145174
E-mail: museo@comune.lissone.mi.it
Web site: Comune di Lissone
Città di Lissone. Museo d'arte contemporanea. Sezione Didattica.

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ll nuovo studio di architettura di Richard Rogers , il Rogers Stirk Harbour & Partners in collaborazione con il promotore britannico George Wimpey ha portato a termine a Oxley Woods, Milton Keynes (UK), la realizzazione di 19 case parte di una serie di abitazioni prefabbricate a basso costo (60.000 sterline circaossia € 88.000) dall'alta qualità costruttiva e prestazionale. Si tratta solo della prima parte di un progetto che include la costruzione di 145 residenze in una delle più ricercate aree di Londra.

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