Nell’angolo preferito del mondo, Single Hauz progettata dalla studio dei polacchi FrontArchitects dialoga con il futuro del vivere contemporaneo. I sociologi e gli urbanisti prevedono la necessità futura se non già presente di ripararsi dal sovraffollamento, dalla ripetitività degli spazi che sono troppo costruiti e uguali. Lo spazio di Single Hauz è grande quanto basta per viverci.

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Tra i più grandi architetti del ‘900, premio Pritzker nel 1983, I.M. Pei torna nella città della sua infanzia dove progetta un edificio in un centro storico vincolatissimo. Usa delle superfici intonacate di bianco con dei tetti realizzaticon una pietra grigia al posto delle tegole grigie tradizionali. L’interno è un dedalo di gallerie con forme geometriche – quadrati, poligoni, e piramidi con una grande hall a soffitto sfaccettato come un origami.
Da poco realizzato il Musée d’Art Moderne di Lussemburgo, sta progettando attualmente un museo d’arte islamica in Qatar.

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Il nuovo studio di registrazione degli U2 sorgerà nelle Docklands, l'ex area portuale di Dublino e sarà finanziato dalla band irlandese insieme al consorzio «Geranger Ltd».
La costruzione inizierà nel 2008 e sarà ultimata nel 2011. Alto ben 120 metri vi saranno appartamenti di lusso, alcuni alloggi a basso costo e un albergo a cinque stelle con in cima lo studio di registrazione della famosa rock band sotto una batteria di turbine eoliche verticali e un enorme pannello solare».

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Natanel Gluska scolpisce a mano arredi di legno a partire dalle essenze europee come il castagno, il faggio e la quercia. Da sculture di carta e metallo è passato a popolare i grandi alberghi internazionali, i showrooms e le case dei privati con i suoi pezzi come la famosa chaise longue n. 69, tavoli massicci, sgabelli , mobili scultura ricavati da un unico pezzo.

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La facciata frammentata del suo nuovo grattacielo ispirata a Piet Mondrian nel quartiere delle gallerie d’arte Chelsea sarà il prossimo vicino di casa dell’IAC Headquarters di Frank Gehry. Questo grattacielo di 23 piani con una forma arrotondata in angolo offrendo una vista che abbraccia l’orizzonte. L’archi-scultura colpisce con questa facciata tridimensionale grazie alle 1700 finestre con misure e dimensioni diverse, una variazione sul tema della curtain wall.

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Il progetto Museum of Modern Literature di Marbach am Neckar in Germania dell’architetto David Chipperfield ha vinto la 12a edizione del prestigioso premio RIBA Stirling Prize.
L'architettura di Chipperfield si sviluppa su più livelli: un gioco di quote e di composizione volumetrica cambia la percezione in base alla posizione di chi osserva la struttura. Le gallerie rivestite di legno scuro sono dotate di sistemi di illuminazione artificiale, per proteggere il materiale cartaceo esposto. Gli spazi vetrati che ricevono luce naturale fanno da "filtro" tra l'interno e l'esterno del museo.

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Ascent Ferrari 60 (anni dell'anniversario della fondazione della casa del cavallino ), il nuovo telefonino con 'motore' Nokia e griffe Ferrari ha la scocca in titanio e l'importante griffe che ne fa lievitare il prezzo oltre ogni limite di mercato. Altri esempi di grandi marchi lo hanno preceduto sui mercati : LG e Prada, Armani e Samsung, D&G e Motorola solo gli ultimi esempi.

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Una significativa selezione di opere della donazione Argan da il via al nuovo museo di grafica. Sarà attraverso Argan che riscopriremo le molteplici ricerche degli artisti italiani in anni di intense elaborazioni formali in cui l’impegno di Argan ha aperto orizzonti nuovi alla funzione sociale ed educativa dell’arte attraverso la ridefinizione dei suoi presupposti teorici con un rinnovato interesse per le arti applicate e per i rapporti con la tecnologia e l’industria. Molte delle stampe di alcune delle presenze più rilevanti dell’arte italiana in un arco di tempo che dal dopoguerra arriva ai primi anni ‘80 (da Capogrossi a Vedova, da Conti a Mastroianni, da Munari a Strazza). Significative le opere di alcuni degli artisti del “Gruppo Uno” (Nicola Carrino, Nato Frascà, Achille Pace, Pasquale Santoro e Giuseppe Uncini). Segni multipli. Opere grafiche dalla donazione Argan Museo della Grafica – Pisa, Palazzo Lanfranchi 8 giugno - 28 dicembre 2007

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Nell’ambito di Torino 2008 World Design Capital, emerge l’obbiettivo di dare forza ai progetti delle comunità che autoproducono oggetti inaccessibili, mettendoli a contatto con designer provenienti da tutto il mondo e con le aziende locali. L’Urban Center di Torino e l’Agenzia di sviluppo “The Gate”, stanno collaborando attuando programmi di rigenerazione urbana negli storici quartieri di Porta Palazzo e Borgo Dora.

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Appuntamento dal 25 al 28 ottobre alla Fortezza da Basso di Firenze per la seconda edizione del Festival della Creatività, promosso dalla Regione Toscana e organizzato dalla Fondazione Sistema Toscana. 40.000 mq di superficie espositiva, 400 eventi, oltre 1600 tra artisti e relatori provenienti da 42 paesi del mondo, un palinsesto ricco di incontri e dibattiti con grandi esponenti della cultura contemporanea, del mondo dell’arte e del design e della scena musicale italiana e internazionale.

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Volume ART SYNTOMI una guida tascabile delle gallerie private e delle realtà espositive pubbliche e private di Torino e di Milano. Non solo guida ma è un vero progetto che pianifica a lungo termine mostre da organizzare in due città in concomitanza con eventi fieristici, scambi di residenze/workshop per giovani artisti, e un archivio di giovani artisti e delle loro opere. Promosso dalle Camere di Commercio di Torino e di Milano Ideato da ArteGiovane Edito da TeKnemedia, con l'archivio curato dall'Associazione culturale Viafarini di Milano. Gli ideatori del programma sono in gran parte collezionisti e amanti dell'arte contemporanea, speriamo siano liberi dalla tentazione di trasformare ART SYNTOMI in un club esclusivo dell'arte.

Fine 2007 sarà pronta la nuova casa degli inquilini ingombranti. Nello storico parco reale, ricco di terrazzamenti e spazi, un habitat di naturale convivenza tra animali e umani viene creato.

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Salonicco, GreciaV. Zakharov colpisce alla 1 Biennale d’Arte contemporanea con la sua opera alla Magritte “Heterotopias”che rappresenta degli uomini con abito scuro e 24 ore. Un evento correlato “Allotopoi” presenta 20 architetti e artisti che progettano con video e modellini una città di 20 milioni di abitanti

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Il nuovo museo in Ohio conferma la nuova vocazione dei musei. Non più luoghi di arte ma luoghi che dialogano con le opere contenute e con i dintorni. Diviso in tre settori: il “ Crystal” l’area d’ingresso riservata ad eventi, la “Gallery Box” o sala espositiva, e il “Roof Cloud” che sfrutta la luce solare per illuminare zone microclimatiche all’interno con un grosse risparmio energetico. Akron Art Museum
One South High Akron, OH 44308
Phone: 330.376.9185
Fax: 330.376.1180
Email: mailremove this text@AkronArtMuseum.org

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La personalità della giovane artista Florian Slotawa sorprende con le sculture simboliche fatte di oggetti quotidiani: vaso, sedie, vasche da bagno che in un contesto diverso acquistano un significato diverso.
Galleria Suzy Shammah
via San Fermo (p.o. via Moscova 25) tel 02 29061697
fax 02 89059835
info@suzyshammah.com www.suzyshammah.com
dal 21/9 al 17/11 : Florian Slotawa
Personale

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La Piscina Comunale di Saronno è stata ristrutturata nel tempo record di 3,5 mesi. Le vasche ormai datate e obsolete dovevano essere ristrutturate nell'impiantistica e nello spazio intorno alla vasca. La ristrutturazione è stata pensata con la finalità del risparmio energetico, ed è stata guidata da nobili obiettivi di sicurezza per i natanti. Si sono abbattuti notevolmente i costi di gestione dell'impianto balnerare per mezzo dell'impianto di cogenerazione, in grado di produrre combinatamente energia elettrica con recupero dell' energia termica di scarto. La tecnologia è indirizzata a migliorare la sicurezza dell'impianto natatorio e delle vasce adeguatandola alle attuali normative regionali e nazionali F.I.N. Vediamo chi sono i protagonisti di detta ristrutturazione : Società di gestione : Saronno Servizi SPA Progettisti : (STUDIO A4 di Merano (BZ) Architetto Roperti Leonardo - Designer Maurizio Emer - ing. M. Giongo) Collaboratore: Arch. Anzivino Francesco di Milano Impresa Costruttrice : BORRONI Costruzioni S.r.l. di Saronno Vasche : Piscine Castiglione (Mn) Impianto trattamento acqua: Prominent (BZ) Tapparella di chiusura vasca: Unthal di Lagundo (BZ) Canalizzazione: ditta Proserpio

1000 USOS TÓPICOS è un progetto fotografico su grande scala. Si tratta di fotomontaggi di parole usate abitualmente per descrivere la città globalizzata. Per realizzare 1000 USOS TÓPICOS hanno utilizzato un il più grande proiettore trasportabile del mondo (con 110,000 Lumens di potenza e con immagini di 70x70 metri) collocato su un camion di 12 Tonnellate alimentato dal un generatore elettrico. Il progetto partiva da lettere abbinate a ogni tipo di edificio della città, come shopping malls, appartamenti, comune, Castelli, chiese, le cisterne industriali, ecc. In un secondo momento sono state composte con la tecnica del fotomontaggio le parole al fine di promuovere la città agli investitori potenziali di Linz. Accostando gli edifici si sono scritti percorsi reali e astratti come: "spazio pubblico", "oggi e domani", "mano d'opera". Il progetto è stato condotto nel corso del seminario 161.515.400 con il sostegno di v2 (Rotterdam) e l'Ars Electronic Center (Linz).

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Dal 15 settembre 2007 il Museo d’arte contemporanea di Lissone ospiterà presso i propri spazi una mostra dedicata all’architetto greco Panos Koulermos (Cipro, 1933 - Carolina del Nord, 1999) e al suo progetto di ricerca per le Case dei 12 dei del Monte Olimpo.
Ogni dio richiama una specifica scelta formale interpretata da 12 sculture in ferro, rappresentanti i modelli delle case dei 12 dei (Athina, Ifestus, Poseidon, Apollo, Artemis, Afroditi, Hermes, Dionisio, Dimitra, Aris, Era e infine Zeus), nonché dagli elaborati grafici quali materiali di studio, schizzi di progetto, disegni tecnici di costruzione e rendering, oltre a 50 immagini originali proiettate in video-looping.
città Lissone (MI)
location Museo d’arte contemporanea, V.le Padania, 6
ingresso libero €.
0rari martedì, mercoledì, venerdì 15.00-19.00, giovedì 15.00-23.00, sabato e domenica 10.00-12.00 15.00-19.00
CHIUDE DOMENICA 21 OTTOBRE 2007

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L'artista Kan Yasuda ha individuato nei Mercati di Traiano - perla del patrimonio archeologico della città di Roma - il contesto ideale per la sua prima mostra individuale romana:
29 sculture/installazioni n marmo, bronzo e granito. ere su cui salire e sdraiarsi, da toccare, accarezzare e attraversare. Un invito ad instaurare un rapporto di empatia con le sculture attraverso il tatto.
Orario: martedì / domenica 9-19 - 24 dicembre e 31 gennaio 9-14 chiuso il 25 dicembre e 1 gennaio ingresso sarà da via IV Novembre, 94
info +39 06 82059127
www.kan-yasuda.co.jp

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La hall da sola vale il viaggio. La poetica dell' «l’architetto verde» Emilio Ambasz che vede la natura come 'cura', si coglie perfettamente con il giardino botanico all'accoglienza. L’ospedale tecnologicamente più avanzato d’Italia e all’avanguardia d’Europa. sarà consegnato a fine 2007 e sarà operativo dal 1° Gennaio 2008. Ospiterà anche il padiglione della Banca degli Occhi del Veneto con il laboratorio delle cellule staminali dell'epitelio. L'Ospedale farà di Mestre il naturale polo d'attrazione per gli utenti del bacino veneziano (300 mila) e provinciale (800 mila).

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Alexiou appartiene a quella generazione di artisti che, durante gli anni 80, hanno espanso l'oggetto dell'arte alla sua installazione usando i materiali e le strutture e le tecniche disparati come reazione all'annientamento fisico e tattile a cui l'arte contemporanea è portata. Alexiou presenta a Venezia un'installazione modulare ispirata dal mosaico del pavimento nel monastero cattolico di Iviron sul monte Athos. L'artista è stato ospitato al monastero varie volte dal 1995. Durante questo tempo, dopo molte copiature e riprogettazioni del mosaico ha tentato di capire i misteri che ne contiene, e ha cercato la relativa struttura semantica del vortice. Il mondo fragile ed effimero di Alexiou usa osessivamente griglie non figurate, modelli e decorazioni di strutture ripetute come metafora esistenziale dell'arte contemporanea. L'allestimento intensifica la griglia e la vibrazione per sfruttare i limiti della vista umana. L'accento è rivolto sul processo non finito e ripetuto degli stati di coscienza espansa, ritrovabili anche negli elementi visivi della cultura di rave o techno-psychedelic.

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