Undici sculture monumentali, venti sculture e modelli in gesso, selezionati dai cicli ‘Early Forms’ e ‘Rational Beings’, e bellissimi disegni e bozzetti dell’artista inglese Tony Cragg (Liverpool, 1949) suggeriscono come le forme vengono messe in relazione tra di loro, in maniera poetica ma anche tecnica nella serie delle opere intitolate ‘Rational Beings’.
Approfondisce il concetto stesso di scultura, precisamente la relazione tra forma, materia e movimento con la rotazione delle forme nelle sue sculture rendendo particolarmente evidente la tensione interna.
“Quello che mi interessava di loro era il modo in cui una forma organica e irrazionale si sposava ad un elemento geometrico rigido per dare vita a forme che mi sembravano colme di riferimenti e sensazioni eccitanti. Nei ‘Rational Beings’, la forma non è più architettonica o organica, ma dinamica”
TONY CRAGG. Material Thoughts
27 settembre – 25 novembre 2007
Fondazione Stelline, Sala del Collezionista, Chiostro
della Magnolia, Giardino degli Orti
Milano, corso Magenta 61
ORARI: martedì – domenica 10 - 20 (lunedì chiuso)
BIGLIETTI: € 6,00; ridotto € 4,00
Inaugurazione: mercoledì 26 settembre 2007, ore 18.30
Catalogo ELECTA
Prenotazioni
tel 899666805*
www.vivaticket.it
(*servizio a pagamento senza diritto di prevendita)

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Una nuova linea di prodotti di cioccolato è nata dalla collaborazione tra la pasticceria Certosio e lo studio di design Jjuice Architecture & design, uno studio di architettura fondato da Sergio Viotti e Giuliana Succo. I suoi fondatori sono architetti italiani con una lunga esperienza sviluppata a Tokio, dove hanno avuto contatti con le più innovative tendenze del design internazionale.
La Pasticceria Gertosio ha affiancato alla sua pasticceria tradizionale la realizzazione di opere in cioccolato disegnate da grafici e designer.

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Countdown sempre più stretto per l'inaugurazione a New York della nuova sede del New Museum, nell'atteso edificio progettato da Sejima + Nishizawa/SANAA sulla Bowery. Il taglio del nastro, in anticipo - sorprendentemente - sui tempi inizialmente previsti, avverrà sabato 1 dicembre, con il via a una grande festa che celebrerà anche il trentesimo anniversario dell'istituzione. La mostra inaugurale, dal titolo Unmonumental, introduce un format nuovo e dinamico di esposizione, concepita per segmenti che inaugureranno in diverse date e si concluderanno a marzo 2008. La prima tranche - The Object in the 21st Century -, curata da Richard Flood, Laura Hoptman e dall'italiano Massimiliano Gioni, presenta oltre cento opere di una trentina di artisti, fra i quali Urs Fischer, John Bock, Manfred Pernice, Isa Genzken, Jim Lambie, Sarah Lucas, Sam Durant, con un catalogo edito da Phaidon. A questa seguiranno Collage: The Unmonumental Picture, con undici artisti, da Nancy Spero a Martha Rosler, a Thomas Hirschhorn, e poi The Sound of Things: Unmonumental Audio. Infine Derivative Art: Montage on the Unmonumental Web, mostra che si svilupperà online con lavori di quattordici artisti, da Cao Fei a Nina Katchadourian.

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È lo studio torinese Isolarchitetti il vincitore per il 2007 del Premio Sostenibilità, assegnato a Reggio Emilia nell'ambito della settimana della bioarchitettura promossa dal centro Bioecolab. Il premio - conferito per il progetto di riqualificazione dell'area di "Parco Ottavi", proprio a Reggio Emilia - ha lo scopo di valorizzare e divulgare le buone pratiche del costruire, il rispetto e l'integrazione con l'ambiente naturale, il controllo dei consumi, l'impiego di materiali e tecniche non inquinanti, la sostenibilità sociale ed economica, l'innovazione. Espressione di un'efficace sintesi tra gestione partecipata e approfondita del processo progettuale e l'integrazione a scala territoriale del sistema del verde, delle infrastrutture di mobilità e del tessuto costruito, il progetto di "Parco Ottavi" affronta esaurientemente le diverse componenti della sostenibilità a scala urbana, diventando un intervento urbanistico di particolare rilevanza per la città di Reggio Emilia.

Per gli italiani resta legato all'indelebile ricordo del Mundial 1982 di calcio, teatro delle epiche imprese di Paolo Rossi e dell'undici di Bearzot. Ora lo stadio di Barcellona - il mitico Camp Nou, che ha appena compiuto cinquant'anni - cambia pelle. A rifargli il make up ci penserà sir Norman Foster, l'architetto inglese vincitore del concorso, che - in ossequio alla location catalana - si è ispirato nel suo progetto all'opera di Antoni Gaudí, rivisitandola con una prevalenza di colori blu e marrone caratteristici… della squadra del Barça, principale attore sullo straordinario palcoscenico.

Sulle opere di questi giovani non c’è scritto “maneggiare con cura”, eppure professori e dottori li considerano più adatti al negozietto per bambini e per adolescenti sballati che alla galleria d’arte. Preoccupato che spacciando Pop a basso costo questi artisti possano trasformarci tutti in POPanti, il professor Philip A. Berndstein della Colombo University, presidente dell’Association in Defence of Commercial Values e autore del famoso bestseller God Save Walter Disney, John Wayne and the United States of America (Randoz Paperbacks, New York 2005, pp. 756) ha recentemente teorizzato che l’unico vero Pop è quello che si è sviluppato negli anni sessanta negli Usa. A sostegno della sua tesi, prof Berndstein evidenzia come quello che lui chiama “l’unico e vero Pop” è stato sin da subito sostenuto da gallerie importanti e da collezionisti influenti. Qualcosa del genere dice anche Robert C. Parlestein, neocon alla corte di George W. Bush, che proprio riferendosi alla Pop degli anni sessanta ha parafrasato la famosa frase di Marshall Mcluhan “il medium è il messaggio”, facendola diventare “il prezzo di mercato è il messaggio”. Filosofo comunitarista influenzato dalle tesi di Michael Sandel e Alasdair Mcintyre, prof Berndstein ha inoltre sostenuto che la diffusione delle riproduzioni degli artisti pop degli anni sessanta sotto forma di poster o di serigrafie dimostra che nulla è più pop del marketing. In tal senso, sempre secondo prof Berndstein, le opere del Keith Haring delle origini non erano pop, ma lo sono diventate quando il successo mercantile ha definito l’identità dell’artista. Comunitarista convinto, prof Berndstein è contrario all’universalismo di matrice illuminista, contesta cioè i principi universali legati all’Illuminismo, quali giustizia e eguaglianza universali, in quanto rischiano di annullare le basi su cui si reggono i rapporti locali e amicali. Muovendo dalla convinzione che la dimensione comunitaria protegge le differenze, nel suo famoso libro God Save Walter Disney, John Wayne and the United States of America prof Berndstein scrive che “l’unico Pop vero è quello made in Usa e quotato da Christie’s e da Sotheby’s, perché è l’unico che parla indistintamente all’agricoltore del Midwest e all’industriale del Texas”. Sorprende la durezza di prof Berndstein nei confronti della dimensione ludica di cui le opere dei giovani neopop si fanno portatori. Sorprende perché non c’è nulla in queste opere di cui doversi preoccupare: non sono realizzate in serie in Cina su richiesta di grandi multinazionali del giocattolo e non contengono sostanze chimiche dannose alla salute. Forse è per questo che i prof Philip A. Berndstein e Robert C. Parlestein e i loro equivalenti sparsi per il globo considerano questi giocattoli pop più pericolosi dell’antrace. Certamente è per lo stesso motivo che altri ne fanno una bandiera. Una bandiera che porta in sé i colori dell’entusiasmo giovanile.

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Dovrebbero le città avere una data di scadenza come tutto organico? O dovrebbero essere conservate come costruito? Entrambe le idee devono essere sfidate, secondo Qingyun il mA, decano dell'università di scuola del sud della California di architettura, che sarà il curatore della Shenzhen-Hong 2007 Biennale che aprirà simultaneamente il 1 dicembre 2007 a Hong Kong e a Shenzhen. Si tratta della prima biennale della Bi-città, che esplorerà il ciclo vitale degli ambienti sviluppati dei nuovi materiali, delle tecnologie e delle tecniche di amministrazione delle risors Ci sarà la mostra, "Troparadise," che esplorerà l’eco-urbanismo sull'isola tropicale di Hainan, Cina.

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Off Nibroll, un duo di artisti giapponesi che combinano danza e video arte, un progetto ambizioso ed insolito Mostra internazionale di video e cinema oltre La manifestazione si svolge a Milano, Spazio Oberdan, dal 7 all'11 novembre, con un prolungamento dedicato a Peter Kubelka il 13 e 14 novembre. "Invideo" sperimenta le zone di sconfinamento tra i generi, il nodo fra realtà e astrazione con il sostegno e la collaborazione del Forum Austriaco di Cultura. Spazio Oberdan, Milano 7-11 e 13-14 novembre 2007 7 - 1 1 novembre 2 0 0 7 13-14 novembre 2007 Spazio Oberdan - Milano Poetroniche - Invideo 2007 Le nuove tendenze della produzione internazionale, 161 opere da 27 paesi (vedi elenco completo in pdf). Invideo è diretto da Chicca Bergonzi, Romano Fattorossi, Sandra Lischi Programmazione e organizzazione: Valentina Di Prisco Ricerca e selezione opere: Chicca Bergonzi, Valentina Di Prisco, Romano Fattorossi, Sandra Lischi, Elena Marcheschi

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La rassegna biennale giunta alla sua seconda edizione, riapre la strada ad un mecenatismo moderno riproponendolo al mondo industriale e culturale del nostro paese.
Ironico e sapiente Andrea di Marco è riuscito nel suo intento di solarità dell'azienda cosi come sono valsi la premiazione per la scultura di Michelangelo Galliani e per lo sguardo intimista del fotografo Giuseppe Rado. 27 ottobre - 25 novembre 2007
Fondazione del Monte – Via delle Donzelle 2, Bologna
Orari: dal lunedì alla domenica, 10.00 - 19.00, ingresso libero

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Marco Noire Contemporary partecipa ad Artissima con opere realizzate da giovani artisti internazionali.
Per la prima volta in Italia, l'artista cinese Hung-Chilh Pen presenta due video della serie intitolata Canine Monk esposti all'ultima Biennale di Istanbul.
Nei video, un cane scrive sul muro testi tratti dalle scritture religiose più note. Esso interviene tra il lettore e il testo, in modo che i brani che solitamente sono familari non lo siano più. Il testo, quindi, pone delle domande che non sono di solito considerate: chi è il soggetto di questi testi e a chi sono indirizzati? Quando le parole sono articolate dalla bocca del cane, diventano stranamente più umane.
Gli artisti italiani MASBEDO saranno presenti con una video scultura Never Fear, una ibrido architettonica tra due metà: quella di una chiesa e quella di una casa, dove all'interno verrà proiettato un video. Mary Sue , giovane artista francese presenterà il suo ultimo video Bee in Love Optmist.
Un particolare spazio sarà dedicato alla presentazione della mostra del gruppo russo AES+F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky e Vladimir Fridkes). Verranno esposte fotografie e il video Last Riot 2 . Una rappresentazione ironica, ossessionata dal confronto con i grandi maestri che si esprime in un progetto barocco modellato attraverso il mondo cinematografico e riversato su pellicole dal tono Hollywoodiano, dove sembra di rivivere l'epopea dei primi film in costume. Un progetto che mette in risalto in maniera insolita il tema della ribellione giovanile, sempre più filtrato nei sistemi di comunicazione ebbri di iperealismo virtuale. Opere che denunciano la commedia e il dramma dei conflitti sociali consumati all'interno di asettici sistemi mediatici.
ARTISSIMA 14 Internazionale d’Arte Contemporanea a Torino
9 - 11 Novembre 2007, Lingotto Fiere
Lingotto Fiere - Via Nizza 280 - 10126 Torino
Date
8 Novembre ore 12.00 - Conferenza e anteprima
ore 12.00 / 18.00 – Anteprima collezionisti (su invito)
ore 18.00 – Vernissage (su invito)
9 – 10 -11 Novembre - Apertura al pubblico

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La città rimodella il suo skyline. Il progetto dell'architetto spagnolo Santiago Calatrava per la costruzione di un grattacielo di 610 metri chiamato Chicago Spire diventerà l'edificio più alto di tutti gli Stati Uniti. L'edificio lanciato verso il cielo a forma di filo d'erba al vento di 115 piani, di cui gli ultimi sopra le nuvole dovrebbe essere pronto per il 2010.

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Il gruppo creativo di Rotterdam fondato nel 1995 da Joep van Lieshout, che unisce design, architettura e arte contemporanea si avvale di diverse collaborazioni. L'intento di Joep van Lieshout è quello di oltrepassare le barriere che hanno contraddistinto le arti visive. Un'installazione site specific: una grande macchina che ricicla materiale organico si riferisce al processo tecnologico contemporaneo che, per eccesso di sviluppo, tende a svalutare le reali necessità dell’individuo. MACRO via Reggio Emilia 54 00198 Roma tel: +39 06 6710 70400 macro@comune.roma.it http://www.macro.roma.museum

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L’architettura verticale come possibile città del futuro è l’obiettivo dei progettisti che hanno concepito la Torre Bionica. Le caratteristiche fondamentali si ispirano alle strutture biologiche presenti in natura. La futura città verticale di Shangai imita le caratteristiche della specie vegetale: “La natura non costruisce con colonne e travi. La sua logica costruttiva è la tutela dell’energia, l’adattabilità e la flessibilità”. Siamo forse approdati alla realtà di un sognatore? A tra 20 anni!

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Dal 8 Dicembre 2007 al 29 Febbraio 2008, gli eventi si terranno nel distretto di Shenzhen dell'OCT(Città cinese d'oltremare) Cina, negli spazi aperti di due rinnovati magazzini e negli spazi del Centro Commerciale Mix C.
La Biennale includerà 6 sottosezioni: cibo, moda, svago, finanziamenti, futuro e legislazione. Le sei “follies” (6 F's) sono in parte un'esposizione accademico/critica, in parte una apertura alla partecipazione di Shenzhen. Ogni “follie” rappresenta il modo di affrontare gli aspetti giornalieri della vita urbana di Shenzhen..
Il tema della biennale di quest'anno è la Città di ispirazione e rigenerazione (CoER).Le città contemporanee come Shenzhen, Dubai, Almaty e Kazakhistan sono emerse, sperimentando giovinezza e maturità. Ma come riesce la città a preservare la propria vitalità urbana ed a prevenire la sua imminente scadenza? Una città organica dovrebbe essere progettata con una estinzione prevista? Dopo aver esplorato nozioni esistenti di scadenza fisica urbana, la Biennale prenderà misure preventive, focalizzando sulla trasformazione di energie, mutazioni urbane, e metodi per ridare vitalità alla città quando questa inevitabilmente omette le proprie risorse. Questo tema sarà esplorato attraverso una varietà di generi esposti, incluse architetture, arte, ricerca, informazioni interattive, e progetti di partecipazione cittadina.

"Mentre gli architetti di fama internazionale progettano oggi la costruzione di nuove cantine vitivinicoli spettacolari in tutto il mondo, una nuova e unica simbiosi tra architettura contemporanea e viticoltura è emersa a est e sud-est d'Austria. Per la prima volta, una mostra "The Austrian Winery Boom" presenta una dettagliata indagine della tradizione riesaminata ed ispirata dalla nuova generazione di enologi austriaci. "
Austrian Cultural Forum
11, East 52nd Street
New York, NY 10022
tel: +1 212 319 5300

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Uno dei più grandi architetti del mondo, Kisho Kurokawa, è morto a 73 anni di infarto a Tokyo il 12 ottobre.
Considerato uno dei piu' brillanti discepoli di Kenzo Tange, Kurokawa era stato per quattro anni vicesindaco onorario del comune di Vasto, in provincia di Chieti.
Tra le sue opere piu' celebri si annoverano il Centro artistico nazionale di Tokyo e l'aeroporto di Kuala Lumpur.

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Fino al 10 novembre sarà visitabile presso la galleria Monica De Cardenas la mostra con i recenti lavori di Juul Kraijer, artista olandese che lavora principalmente con il disegno. I suoi lavori sono quasi sempre carboncino su carta. Nei disegni di Juul Kraijer corpo e natura si compenetrano fino a sconvolgere l’anatomia umana. L'assenza di riferimento spazio temporale aumenta il senso di sospensione.

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Ogni anno la Serpentine Gallery fa erigere uno stupendo Padiglione nel prato ad est della Galleria su progetto di famosi architetti e designers. L'artista Olafur Eliasson e l'architetto Kjetil Thorsen hanno ideato il Padiglione 2007 della Serpentine Gallery di Londra.
Il Padiglione opererà come un 'laboratorio' ogni venerdì notte con artisti, architetti, studiosi e scienziati conducendo una serie di esperimenti pubblici. Il programma culminerà con una straordinaria maratona di 48 ore di laboratorio sull’architettura dei sensi.
Serpentine Gallery Pavilion, Kensington Gardens, London W2 (020-7402 6075), fino al 5 Novembre

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Dalla fine degli anni '20 del secolo scorso, Fortunato Depero si impiegò nel campo della nascente grafica pubblicitaria.
La mostra presenta la produzione di Depero con un ricchissimo repertorio di manifesti, locandine, disegni, collage valorizzando in particolare il ricchissimo patrimonio di opere che il Mart fin dal 1990 ha avuto in comodato dal Comune di Rovereto.
MART
Sede Corso Bettini, 43, Rovereto 38068
dal 13.10.2007 al 03.02.2008
Altre informazioni Tel 800 397760 |

info@mart.trento.it | http://www.mart.trento.it/

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L’alta montagna avrà il suo edificio high tech sul Monte Rosa nel Canton Vallese.
L’inizio dei lavori è prevvista per la prossima estate con l’inaugurazione nel 2009.

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Edificio per la produzione e il consumo di prodotti agricoli, nei piani centrali della torre si coltiva secondo l’idroponica, ai piani inferiori si consumano i prodotti mentre i piani superiori sono dedicati alla didattica. Grazie ai concentratori di luce solare e delle fibre ottiche, gli alimenti non dovranno più viaggiare per raggiungere il consumatore .

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