Il viaggio di «Estetica giapponese» racconta il significato più profondo della cultura Zen ovvero «la via di coltivazione della dimensione estetica, che aiuta a creare uno stato di calma e di serenità, per ritrovare le proprie qualità».
L'arte di presentazione dei regali e l'Ikebana semplice realizzazione di composizioni floreali trovano ampio spazio nella rassegna. «Estetica giapponese» ci fa scoprire i Bonseki, vassoi laccati in nero realizzati dalla maestra Katsuno Yoshiko con suggestivi paesaggi con sabbia e pietre.
Ed è proprio dal Bonseki che trae origine il giardino Zen esposto in splendide fotografie. La calligrafia infine delle poesie scritte, a pennello e inchiostro di china nero viene rappresentata su carte pregiate. Il viaggio si conclude con le opere dei maestri contemporanei come Toshiro Hamano e gli artisti del Ryu Contemporary Art Group.
Il PAC si trova a Milano in Via Palestro 14, di fronte ai Giardini Pubblici e accanto alla Villa Belgioioso Bonaparte

follow-link: http://www.corriere.it/vivimilano/arte_e_cultura/articoli/2008/09_Settembre/29/lo_stile_del_giappone.shtml

Vincitore del concorso architettonico è stato il giapponese Kisho Kurokawa, l' architetto al mondo con più esperienza nell'urbanistica.
La nuova capitale del Kazakistan spazierà su un’area di 710 chilometri quadrati lungo due vettori naturali: il fiume Ishim e la ferrovia che collega il Sud del Paese con il Nord.
Un problema per gli architetti e urbanisti è l’escursione termica di circa 70 gradi nei confronti del quale si è deciso di erigere una gigantesca foresta per mitigare l’umidità della zona e formare una barriera al vento della steppa. Per risolvere il problema della penuria di acqua hanno costruito un sistema di fogne che permettesse il riutilizzo dell’85 per cento dell’acqua per l’agricoltura e l’irrigazione delle foreste. Un progetto che si allontana dalla tradizionale struttura radiale, dove le periferie si sviluppano ad anelli concentrici attorno a un centro storico. Kurokawa è infatti uno dei primi architetti ad aver infranto questa consuetudine. Astana è costruita a settori: tanti quartieri uno in fila all’altro, il primo industriale, attorno alla stazione, così da sfruttarne le possibilità di trasporto. Quindi le aree residenziali con parchi. Infine una nuova amministrazione del governo e un quartiere per diplomatici tra il fiume e il centro della città. Anche l’escursione termica, che come detto e’ di circa 70 gradi (da -40 a +30), ha posto non pochi grattacapi ad architetti e urbanisti. Però non si sono demoralizzati, e sono riusciti a far convergere le necessità di una città come Las Vegas a quelle di una come Ottawa. Kurokava e gli altri architetti hanno deciso letteralmente di domare la natura. Per prima cosa erigendo una gigantesca foresta, che dovra’ mitigare l’umidità della zona e formare una barriera al vento della steppa. Per risolvere il problema della penuria di acqua hanno costruito un sistema di fogne che permettesse il riutilizzo dell’85 per cento dell’acqua per l’agricoltura e l’irrigazione delle foreste.

follow-link: http://espresso.repubblica.it/dettaglio/Astana-la-perla-del-Kazakistan/1686460

In mostra, al Museo della Permanente di Milano, 70 opere degli artisti selezionati su un totale di 1400 domande pervenute.
L'esposizione curata da Milena Gamba responsabile di Profilo d'Arte presenterà le opere pittoriche di giovani pittori provenienti da tutto il mondo di un'età compresa tra i venti e i quarant'anni. Questi artisti si caratterizzano per la loro multiculturalità e eterogeneità, sia nelle tematiche affrontate, sia nelle tecniche pittoriche utilizzate.
La mostra proseguirà poi presso le sedi di Banca Profilo a Torino, Brescia, Reggio Emilia, Ferrara e Roma.
Sede:
Museo della Permanente -
Via Turati 49 - Milano

follow-link: http://www.profilodarte.it/profilo/art/

Curata da Francesco Garofalo questa edizione ha come tema "L'Italia cerca casa. Progetti per abitare e riabitare la città", percorrendo tre tappe fondamentali Il cattivo stato dell'arte: ritratto del boom edilizio, quante case vengono costruite e per chi - L 'eredità controversa della casa popolare italiana, le sue diverse facce e le sue ispirazioni internazionali - La casa per ciascuno - 12 progetti, proposte per la riconversione residenziale di aree produttive e quelle per gli insediamenti di specifiche comunità straniere immigrate nel nostro Paese

follow-link: http://www.radio.rai.it/radio3/view.cfm?Q_EV_ID=261513

Il Convegno internazionale del 17 ottobre 2008, dibatterà il tema del controllo del fabbisogno energetico degli edifici in relazione anche alle scelte architettoniche ed insediative. Il convegno, come tradizione, vedrà la partecipazione di esponenti di primo piano del mondo dell’architettura e dell’urbanistica. Interverranno:
Alejandro Gutierrez, Arup - London
Jaime Lerner, Jaime Lerner Arquitetos Associados - Curitiba
Jean Pistre, Valode & Pistre Architects - Paris
German Brun, Oppenheim Architecture + Design - Miami
Matthias Sauerbruch, Sauerbruch Hutton Architekten - Berlin
Merrit Bucholz, Bucholz/McEvoy Architects - Dublin

follow-link: http://www.saie.bolognafiere.it/saie08_internal.asp?m=98&l=1&a=&ma=253&c=3591&p=98Cuore

La design Zeitgeist vi dà una fotografia in tempo reale degli argomenti più discussi nei principali blog dedicati al design. Attualmente, oltre 100 blog internazionali vengono quotidianamente analizzati per individuare gli argomenti che sono di maggiore attualità. La Design Zeitgeist dispone anche di un servizio di ricerca customizzata di Google, che effettua le ricerche solamente sui siti che fanno parte della “base dati”, in modo che vengano ritornati solamente risultati rilevanti per l’ambito del design.

follow-link: http://www.design.tv.it/component/option,com_joomap/Itemid,48/

La rassegna annuale di arte contemporanea Miniartextil curata da Luciano Caramel e dedicata al meglio della fiber art mondiale avrà come filo conduttore “matrix natura” analizzando le possibilità creative offerte dalla natura.
Alcune curiosità sull'edizione 2008
- Sono 3 i lavori che nel titolo rimandano al mondo naturale: Adeline Contreras (F) COCOON (baco da seta), Makiko Wakisaka (J) CHRYSALIS (crisalide), Viviane Fontaine (CH) BUTTERFLY (farfalla).
- Per 2 opere è stato utilizzato una materiale particolare: l'intestino di animale. Lo si trova nelle opere di Lina Ringeliene (LT) DEPTH STRUCTURES (insieme a perle naturali) e di Oznur Enes (TR) DEEP (insieme a filo di ferro).
- 2 opere hanno il titolo identico: quella di Marialuisa Sponga (I) e quella di Maria Barbara de Marco (I), entrambe intitolate HUMUS.
- 2 opere hanno un titolo molto simile: Olga Strungari (MD) INCENERITO e Filo Pezzullo (I) CENERE E SANGUE.
- Gli artisti uomini selezionati sono in totale 7: 2 italiani (Salvatore Sava; Enrico Giuseppe Mazzon), 2 sudamericani (Alvaro Diego Gomez Campuzano - Colombia - e Dario Zeruto - Cuba), 3 mitteleuropei (Nicolas Dellamartina -Austria-; Vincent Bauer - Germania -; Konrad Juscinski -Polonia).
- Su 54 artisti selezionati, 10 sono under 30: Dagmar Perinovà (CZ, 1986), Klara Forbelska (CZ, 1986), Isabelle Seumel (D, 1979), Olga Strungari (MD, 1987), Maria Barbara De Marco (I, 1982), Nicolas Della Martina (A, 1984), Joanna Pasaj (PL, 1980), Vincent Bauer (D, 1986), Eva Mazi (SLO, 1980), Firat Neziroglu (TR, 1981).

follow-link: http://www.archimagazine.com/nmatrix.htm

Il crollo di parte dello storico muro di recinzione della vecchia fabbrica ILVA diventa motivo di riflessione: è possibile che questa barriera, entità così costante e distaccata da ciò che le succede intorno, possa interagire maggiormente con il contesto, con la gente che si trova a camminarle accanto, unendo significati simbolici e divulgativi (un’apertura fisica e mentale verso la fabbrica, verso il passato e, al tempo stesso, verso il futuro)? La breccia viene mantenuta e una superficie vetrata è fissata ad alcune grandi lettere in lamiera di acciaio: nasce così una grande scritta: EX ILVA, una sorta di marchio per una nuova fabbrica della cultura.

follow-link: http://www.ego06.com/follonica.html

Dieci designer + 41, Coco Tassel, Dylan Martorell, Elisabeth Arkhipoff, Geneviève Gauckler, Ich & Kar, Jeremyville, Jon Burgerman, Klaus Haapaniemi, Kustaa Saksi, Mark Verhaagen, Matali Crasset, Pandarosa, Pierre Marie, Rolito, Ryan Cox, Studio Job, Tado, Timorous Beasties hanno reintrodotto negli interni le decorazioni panoramiche delle carte da parati. Tutti i motivi, diversi tra loro, sono adattabili alle più diverse esigenze. Si tratta di edizioni limitate: 100 pezzi l’anno per ogni designer, numerati e firmati

follow-link: http://www.domestic.fr/

Søgnehus è un semplice edificio che fa da contrappunto alla chiesa e offre un’ambiente carezzevole per le attività della parrocchia. Il complesso garantisca una rinnovata connessione tra la chiesa e il villaggio Fløng. Gli edifici saranno programmati in modo da ridurre i danni boschivi al minimo. I nuovi edifici della Søgnehus saranno rivestiti con mattoni bianchi. La costruzione del nuovo Søgnehus si compone di quattro fabbricati collegati tra di loro costituendo un cortile chiuso. Il layout interno ruota intorno al cortile, che mette in luce l'interno e fornisce un luogo di interazione sociale. I locali ai quali si accede direttamente dal pianterreno si differenziano con diversi tipi di legno.

follow-link: http://europaconcorsi.com/projects/74410

Due anni prima di morire, Warhol lo realizzò. Era un omaggio del maestro della pop art allo spagnolo. La «Testa alla maniera di Picasso», una vernice acrilica in serigrafia su tela del 1985, è stato venduta all'asta a Sydney per 900 mila euro, ovvero un milione e mezzo di dollari australiani. La stima di vendita era di 2 milioni di dollari (1,2 milioni di euro).

follow-link: http://www.corriere.it/cultura/08_settembre_25/asta_quadro_warhol_testa_picasso_80fd058e-8ade-11dd-b62d-00144f02aabc.shtml

ARCH'IT ha aperto nel 1998 uno spazio dedicato alle teorie sull'architettura nel suo confronto con il digitale. Extended Play ha ospitato e ospita i protagonisti del dibattito sulle nuove idee di spazio, di progetto, di architettura con voci diverse, studi, cronache, poetiche per favorire la riflessione sul progetto contemporaneo.

follow-link: http://architettura.supereva.com/extended/index.htm

All'interno di un centro polivalente lo stadio dei sogni affianca un centro commerciale, una "downtown" nella quale si ricreerà un habitat cittadino, degli hotel per la ricettività e un parco a tema calcistico, il primo al mondo. "Come realizzazione - prosegue Diego Della Valle - sarà seconda solo al ponte sullo Stretto di Messina, ed economicamente peserà zero sui contribuenti: bisognerà individuare un'area fra i 70 e i 90 ettari, la capienza del nuovo stadio sarà attorno ai 40-50 mila posti".

Il concorso Italian Wave, dedicato ad artisti italiani under 35 non rappresentati da nessuna galleria, ha decretato i suoi vincitori.
I sette artisti sono stati selezionati da una giuria internazionale formata da Sebastian Cichocki, direttore del nascente Museum of Modern Art di Varsavia, Gail Cochrane, direttrice della Fondazione Spinola Banna per l'Arte di Torino, Sofía Hernández Chong Cuy, curatrice indipendente in residenza presso la Kadist Art Foundation di Parigi, Alessandro Rabottini, critico d'arte e curatore della Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo.
Fra i 1481 iscritti, la scelta è caduta su Dafne Boggeri, Milano (1975); Rossana Buremi, Milano (1975); Patrizio Di Massimo, Milano (1983); Francesca Grilli, Bologna (1978); Jacopo Miliani, Firenze (1979); Alessandro Sciaraffa, Torino (1976); Studio ++, Firenze (Fabio Ciaravella 1982, Umberto Daina 1979 e Vincenzo Fiore 1981).
ARTISSIMA 15 - Internazionale d'arte a a cui è collegato ITALIAN WAVE si svolgerà presso il Lingotto Fiere di Torino dal 7 al 9 novembre 2008.

follow-link: http://www.exibart.com/notizia.asp/IDNotizia/24684/IDCategoria/204

Cinquantacinque studi internazionali mettono in scena la forza della sperimentazione architettonica e urbanistica. Una presentazione di idee, manifesti, statement restituiscono il senso di un'architettura che dialoga con i cittadini. Dall'urgenza ecologica, ai progetti partecipati di taglio sociale, dal riutilizzo alternativo di materiali edilizi, agli studi dedicati alle periferie, agli edifici comuni, alle baraccopoli. Il curatore, Emiliano Gandolfi, ci parla di come si possano sperimentare formule per immaginare la migliore vita possibile dentro le case, le città, i quartieri...

follow-link: http://www.exibart.tv/player.asp?idvideo=342

Emilia Romagna, 18 ottobre - 9 novembre 2008
Al via la quarta edizione del Festival dell'Architettura ospitato nelle città di Parma, Reggio Emilia e Modena e dedicato quest'anno al tema del Pubblico Paesaggio.
Il festival, che durerà tre settimane, presenterà dodici esposizioni su altrettante ricerche, con eventi live ed iniziative di partner collegati.
Per informazioni
E-mail: info@festivalarchitettura.it
Festival dell'Architettura
Via Usberti 181/a
43100 Parma
Italia

follow-link: http://www.festivalarchitettura.it/

more info: programma_definitivo_2009.pdf

Una nuova e fortunata generazione di architetti quarantenni progettano le nuove istituzioni dello stato sloveno con edifici di grande presenza visiva. L'articolo "Slowenien Architektur. Meister & Szene" di Pietro Valle aiuta ad approfondire il periodo contemporaneo dal 1991 a oggi, è contrassegnato dall'esplosione di questa nuova generazione di giovani quarantenni (Bevk-Perovic, Sadar-Vuga, OFIS e altri) che monopolizzano l'intero dibattito dell'architettura slovena. per una riflessione sulla loro specificità culturale si raccomanda la lettura dell'articolo summenzionato.

follow-link: http://architettura.supereva.com/files/20080921/index.htm

Sta per concludersi la mostra degli oggetti e dei progetti delle donne in 100 anni di design che hanno lasciato un segno nella storia della cultura del progetto italiana. La mostra è un riconoscimento al lavoro delle tante artigiane/artiste/designer e delle imprenditrici che hanno partecipato alla creazione del Made in Italy da un punto di vista squisitamente femminile spiegano le curatrici. A corredo, un catalogo testimonia, nei diversi saggi di Anty Pansera, non solo l’attività delle donne “protagoniste” ma si caratterizza anche per la presenza di un “dizionario” delle artigiane/artiste/designer ed imprenditrici che si sono adoperate per fare grande la storia italiana del progetto.
Informazioni per il pubblico:
Forum di Omegna: 0323 866144
, dal martedì al sabato 10.00 – 12.30 e 14.30 – 18. Domenica 14.30 – 18.00
info@forumomegna.org
www.forumomegna.org Palazzotto di Orta: 0322 911972 interno108
Hotel San Rocco di Orta: 0322 911977
www.hotelsanrocco.it

follow-link: http://www.forumomegna.org/pagine/entita/mostre/presentf.htm

La scuola sostiene e promuove un idea del design in tre sezioni con modalità espositive diverse cercando di far capire la complessità del progetto di design, la varietà dei suoi campi d’applicazione, il suo ruolo nel sistema economico, il suo valore culturale e di strumento di innovazione.
[1] Il polo del design e della creatività
Saranno illustrati:
• i soggetti che operano nel campo del design a livello territoriale
• il sistema didattico e di ricerca dell’università Iuav di Venezia
• la facoltà di design e arti
• il design Iuav nel panorama del design italiano
[2] Il design Iuav
Saranno rappresentati:
• i designer che hanno insegnato in qualche forma nella scuola, i prodotti che li caratterizzano, le aziende per cui hanno lavorato
• la varietà dei modi di fare didattica, dai laboratori ai corsi istituzionali, alle molte iniziative come gli stage presso le aziende, i workshop, Viverevenezia3, Teachme, Energia dalle idee ecc.
• le molteplici attività della scuola svolte nelle sedi di Treviso e Venezia
• la partecipazione di personalità venute dall’esterno per conferenze, seminari, incontri
[3] Idee di design
Verranno affrontati i temi:
• UTILITÀ SOCIALE
Vengono qui presentati progetti di DESIGN PER IL LAVORO, DESIGN MEDICALE, DESIGN FOR ALL e DESIGN PER L’AMBIENTE, nei quali sono prioritarie le necessità degli utenti e degli operatori
• QUALITÀ DELL’OGGETTO QUOTIDIANO
In questa parte viene messo in evidenza come il design aumenta la qualità degli oggetti più comuni della vita di ogni giorno
• QUALITÀ DELLA COMUNICAZIONE
Le strategie di comunicazione utilizzate da imprese e istituzioni diventano fertile terreno di un progetto grafico di alta qualità
• CONFINI
Il design esplora i territori di confine della disciplina e incontra l’arte, l’architettura, la fotografia e il cinema

follow-link: http://www.iuav.it/Facolta/facolt--di1/design/Made-in-Iu/index.htm

Ergoskin è la le prima t-shirt al mondo che ci “avvisa” se assumiamo posizioni scorrette a danno della nostra schiena. La designer austriaca Talia Elena Radford Cryns ha ideato una T-shirt con una speciale tessitura che ingloba particolari e piccolissimi sensori pronti a controllare la corretta postura del busto trasmettendo una piccola vibrazione. La maglia può anche essere tarata per una posizione suggerita da un fisioterapista. Ergoskin nel 2007 ha vinto il premio Austriaco National Dyson Design Award. Non si trova tuttora in commercio.

follow-link: http://www.architetturaedesign.it/index.php/category/fashion-design

Christian de Portzamparc costruisce nel mondo dei luoghi dedicati alla musica: Città della Musica a Rio de Janeiro, New York City Opera a New York, il quartiere Massena a Parigi. I visitatori possono camminare liberamente tra i grandi edifici e i pezzi di città in una scenografia che mette in relazione i progetti tra di loro. L’architetto nella sua riflessione eclettica concepisce una città umana e conviviale.
La Città della Musica è stata progettata su una terrazza alta dieci metri al di sopra di un giardino opera di Fernando Chacel, che dà accesso a tutte le sale da concerto, di cinema, sale prova, ristorante, libreria, negozi, e la sede dell’ Orchestra brasiliana sinfonica.
Vista come una grande casa su trampoli, con una grande veranda al di sopra di un giardino con stagni, alberi e ombra, la Città della Musica è un omaggio ad un archetipo di architettura brasiliana.

follow-link: http://noticiasarquitecturablog.blogspot.com/2008/09/brasil-cidade-da-msica-en-ro-de-janeiro.html