L’Associazione Culturale Manuela Cifarelli nasce per ricordare una figura che è stata protagonista del sistema del design italiano. Per continuarne l’importante contributo alla conoscenza e alla valorizzazione del mondo del progetto e portarne avanti l’impegno - scegliendo il modo che le era proprio, concreto e sostanziale - l’Associazione intende promuovere attività culturali, di formazione e di informazione con l’obiettivo di favorire la nascita di idee e di progetti che privilegino l’uso di materiali e tecnologie innovative nel campo del disegno industriale. In particolare,l’Associazione si impegna a favorire studi, progetti e iniziative che siano sensibili alla ricerca e alla tutela della qualità ambientale in una logica di progettazione sostenibile, con speciale attenzione ai lavori realizzati dai giovani. Tematiche che travalicano il settore del design per riguardare il futuro della società contemporanea nel suo complesso: fattori di sviluppo culturale, economico e tecnologico che devono diventare patrimonio comune. A questo scopo l’Associazione organizza il Concorso biennale DESIN – Premio Cifarelli dedicato a giovani progettisti internazionali per favorire la ricerca nel campo dell’impiego di materiali innovativi. Il concorso è associato alla piattaforma di comunicazione sui materiali e sulle tecnologie innovative Surfacin’, appuntamento che si tiene in occasione della settimana del design milanese. Gli esiti della prima edizione del concorso saranno presentati al pubblico durante il prossimo Salone del Mobile di Milano, nell’aprile 2011.

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n occasione di Milano Capitale del Design® 2010 la rivista Interni promuove THINK TANK, una grande mostra, ospitata nei suggestivi cortili dell'Università Statale di Milano. L'evento è organizzato con l'obiettivo di proporre una riflessione sul bisogno di rinnovamento e sui mutamenti dei valori del progetto del nuovo millennio. Italo Rota, Daniel Libeskind, Marco Zanusso Jr sono alcuni dei grandi nomi del design e dell'architettura che, insieme a giovani creativi emergenti, animeranno i cortili della Statale. Università degli Studi di Milano Via Festa del Perdono 7, Milano

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Schizzi rapidissimi o scarabocchi, grafie compulsive, collage e bassorilievi in carta, segni o annotazioni frettolose su carta riciclata e stoffa. Centocinquanta dei più autorevoli designer italiani e internazionali, ognuno di essi con il proprio stile, talento, “mano”, hanno deciso di donare la propria arte al FAI raccontando in oltre 450 disegni e schizzi autografi modi personali di inseguire un'idea, a volte di forma, a volte di funzione, a volte di un colore o di una materia. Sabato 10 aprile 2010 apre al pubblico "La mano del designer", mostra organizzata dal FAI - Fondo Ambiente Italiano e alterstudio partners. Villa Necchi Campiglio, via Mozart 14 Triennale Bovisa, via Lambruschini

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Nell’occasione dell’Ostensione della Sacra Sindone a Torino, è allestita presso La Venaria Reale una mostra focalizzata sull’interesse che la persona fisica di Gesù ha suscitato nell’arte occidentale. Composta di opere di pittura e scultura dal paleocristiano al barocco, la mostra si pone in parallelo all’evento religioso, mettendo in luce l’ampia prospettiva culturale di cui esso fa parte. Le opere esposte, comprendenti un nucleo di capolavori prestati per l’avvenimento dai più importanti musei, chiese e collezioni italiane ed europee, sono organizzate in un percorso inteso a riscoprire la centralità del corpo nel pensiero europeo nonché a interrogarsi sul legame tra corpo umano e identità divina implicito nel culto della Sindone. In tutto oltre 180 opere con capolavori, fra gli altri, di Andrea Mantegna, Luca della Robbia, Giovanni Bellini, Antonio del Pollaiolo, Correggio, Giorgione, Paolo Veronese, Tintoretto, Annibale e Ludovico Carracci, Guercino, Donatello, Rubens e Michelangelo con il suo magnifico Crocifisso ligneo fiorentino.

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Nell'ambito di Enjoy MiArt 2010, un grande happening per il pubblico e per la città, Marica Moro, in collaborazione con il MAPP Museo d'Arte Paolo Pini, presenta l'installazione permanente dal titolo L'albero rovesciato, presso l'A.O. Ospedale Niguarda Ca' Granda di Milano. L'installazione scultorea, posizionata nella sala d'attesa del corpo centrale dell'antica costruzione razionalista, rappresenta un albero rovesciato composto da tante foglie-scultura di resina trasparente, che si espande dal soffitto-lucernario verso il basso. L'albero simboleggia l'idea di rinascita e di ciclo vitale: dal terreno e dalle radici il nutrimento diventa linfa, che giunge fino alle foglie, trasformandosi in ossigeno, secondo un processo continuo. La tradizione dell'albero rovesciato come simbolo del cosmo è antica e trasversale a diverse culture; secondo Platone "l'uomo è una pianta rovesciata, le cui radici si estendono verso il cielo e i rami verso la terra". All'interno di ciascuna foglia è impressa l'immagine delle mani dei medici, dei tecnici e di chi si affida alle cure all'interno dell'Ospedale Niguarda: in ogni foglia-mano è impressa l'individualità di ciascuno, la sua storia e la sua operosità. Tante foglie per tante mani, riunite in una sorta di fotografia collettiva, come testimonianza della professionalità e dell'umanità che contraddistinguono la missione dell'ospedale, rivolta a chi entra e sosta nell'edificio. Direzione artistica:Marco Meneguzzo Sponsor tecnico: Gobbetto Installazione permanente - Ospedale Niguarda Ca' Granda, p.zza Ospedale Maggiore 3, Milano

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Il comune di Milano ha lanciato il concorso 'Milano Design Camping' che si inserisce nel quadro di ricerca e sperimentazione che vede Milano come modello di eccellenza all’interno del panorama del Design internazionale e pertanto si propone come fulcro di una serie di iniziative culturali di respiro internazionale che si svolgeranno a Milano a partire dall’edizione della Milano Design Week 2010. Il Concorso, focalizzato sul tema dell’ospitalità innovativa di tipo low cost, si rivolge ai giovani designer, ai progettisti e agli ospiti che nei prossimi anni visiteranno Milano in occasione dei molteplici eventi organizzati nell’arco dell’anno, per culminare nell’evento di portata mondiale dell’Expo 2015. Il Concorso si articola in differenti fasi che complessivamente hanno l’obiettivo di promuovere un nuovo concetto di ospitalità low cost metropolitana e di arrivare progressivamente alla realizzazione del camping stesso, attraverso la selezioni delle migliori idee e delle migliori soluzioni realizzative. Gli oggetti progettuali e le relative fasi concorsuali sono collegate a momenti di pubblicazione degli esiti e di manifestazioni culturali ed espositive, che ricorreranno durante le prossime edizioni della Milano Design Week. Il Concorso propone la progettazione di un nuovo concetto di campeggio metropolitano, inteso come luogo di aggregazione di diverse attrezzature di accoglienza per visitatori, dotato di tutti i comfort, in parte adattabile dagli utilizzatori stessi. Come accennato il concorso si articola in due fasi. Nella prima fase, con scadenza il 22 marzo 2010 i candidati sono chiamati a sviluppare una delle tre tipologie di housing richieste: unità abitativa con servizi dedicati; unità componibile con servizi condivisi; unità di riparo mobile. Nella seconda fase con scadenza 26 aprile 2010 i candidati che avranno superato con esito positivo la prima fase, saranno chiamati a dimostrare la fattività della proposta progettuale. La partecipazione al bando è aperta a studenti che frequentano Scuole/Università e Accademie di Design, Architettura e Ingegneria così come a professionisti del campo del Design dell’Architettura e dell’Ingegneria.

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Si terrà a Bologna la V edizione de LA SCIENZA IN PIAZZA®, manifestazione di diffusione della cultura scientifica, ideata dalla Fondazione Marino Golinelli e realizzata con la collaborazione del Comune di Bologna. LA SCIENZA IN PIAZZA è un vero e proprio science center nel cuore della città: mostre, exhibit, incontri, spettacoli, percorsi con opere di artisti contemporanei ispirate dalla scienza o dalla tecnologia ciascuna delle quali accompagnata da un exhibit interattivo e laboratori che coinvolgono il pubblico di ogni età, soprattutto i giovani. Il connubio tra scienza e arte, preludio all’edizione 2011 che s’intitolerà Arte e Scienza in Piazza™.

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Dopo l’eccellente riscontro di critica e di pubblico, la mostra "Sonja Quarone. Se ti ricordi bene" si sposta dai prestigiosi spazi del Castello di Vigevano a quelli più intimi dell’associazione culturale Scoglio di Quarto. Dal 17 febbraio al 2 marzo la galleria milanese, attiva da anni con successo, presenta un’accurata selezione di opere tra quadri a tecnica mista, lavori tridimensionali e installazioni, in cui spiccano gli ultimi lavori della giovane artista. Sonja Quarone si conferma così quale interessante presenza nel panorama italiano dell’arte contemporanea. Tra ritagli di immagini fotografiche che riaffiorano dal passato, parole e oggetti che ricostruiscono la memoria, le opere di Sonja Quarone restituiscono un percorso interiore profondo e inquieto che ci riportano alla dimensione del ricordo, del desiderio e del sogno. L’artista interviene con resine trasparenti che fissano il messaggio dei suoi lavori nel presente. Oggetti d’affezione e del mondo dell’infanzia si accumulano dunque per attivare la narrazione di un percorso a ritroso, di una storia che è quella di tutte le donne, di tutte le bambine e delle adolescenti. Galleria Scoglio di Quarto Via Ascanio Sforza, 3 - Milano -Tel. +39.02.58317556

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Connecting Cultures, con il sostegno della Regione Lombardia, organizza un simposio internazionale alla Triennale di Milano sul tema delle pratiche estetiche contemporanee in relazione alla traduzione e allo scambio fra le culture. Il problema della ‘traduzione culturale’ va affrontato secondo modalità e approcci complessi, utilizzando strumenti critici e interdisciplinari, per conservare – nel processo di comprensione dell’ ‘altro’ – quegli elementi enigmatici che la traduzione non potrà mai rendere. La giornata di studio Lost in Translation parte dal presupposto che i linguaggi artistici e la cultura possono diventare sede di comprensione ed approfondimento per questi temi, ma solo attraverso una consapevolezza da un lato dei rischi e delle perfidie della traduzione e dall’altro delle sue inattese estrosità e creatività. Artisti di statura internazionale quali Maria Thereza Alves, Krzysztof Wodiczko, Adrian Paci, Marjetica Potrč e Luca Vitone saranno invitati a parlare del proprio lavoro in relazione a questi temi, accompagnati dalle riflessioni di importanti teorici e curatori contemporanei come Sarat Maharaj . La discussione verrà sollecitata dalle domande e dai commenti di interlocutori provenienti da Accademie d’Arte, Facoltà di Architettura, Antropologia, Urbanistica, Sociologia, Musei ed associazioni di mediazione culturale. Seguirà una tavola rotonda di focus sull’esperienza italiana che coinvolgerà artisti, mediatori culturali e operatori di importanti realtà sul territorio. LOST IN TRANSLATION Un simposio sulla relazione tra le culture 23 febbraio 2010 Triennale di Milano Salone d’Onore h. 9.30-13.30/14.30-18.00

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Anche grazie alla svolta verde di Barack Obama, la Green economy è il tema del momento. Ecco perché e-gazette.it, Legambiente e Fa' la cosa giusta! hanno deciso di inaugurare un ciclo di sette aperitivi “verdi”, uno al mese da settembre 2009 a marzo 2010 in 3 location differenti: Il Palazzo delle Stelline (corso Magenta), FieraMilano city (M1 Lotto-fiera Milano City/Porta Scarampo) ed il cafè Subway in via Principe Amedeo 2 ( M3 Turati). Non convegni, ma momenti di formazione-light per tutti coloro che hanno voglia di approfondire il tema e confrontarsi su una nuova economia che si propone di dare una risposta alla crisi e ai problemi dell'inquinamento e del riscaldamento globale. Un argomento d’attualità, in vista della conferenza per il clima di Copenaghen che dovrà ridefinire il protocollo di Kyoto, ma anche del difficile autunno che si profila per il tessuto imprenditoriale del nostro Paese.

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Mezzo miliardo di vecchie lire per un disegno. Non è un Goya, né uno Schiele, né un Warhol. È l'opera di un fumettista, Hugo Pratt, il creatore di Corto Maltese scomparso nel 1995. Il marinaio che da oltre 40 anni fa sognare i suoi lettori ha catturato col suo fascino un ricco acquirente: il lotto 487 dell'asta intitolata «Comic strips» è stato aggiudicato il 21 novembre, a Parigi, presso Artcurial, per 247mila euro. Si tratta dell'illustrazione di copertina di «Corto Maltese en Sibérie» (Casterman, 1979), edizione francese di “Corte sconta detta arcana” (Milano Libri, 1979). Il disegno, una tecnica mista 64x49,5 centimetri, era inizialmente quotato fra i 90 e i 120mila euro. Ritrae Corto Maltese insieme ad alcuni personaggi del fumetto: la rivoluzionaria Shangai Lil, la contessa Marina Semenova e l'amico-nemico Rasputin, ricavato dalle sembianze del personaggio storico. Protagonisti di un'avventura che si svolge in Mongolia nel 1919-20, fra comunisti, guardie bianche e un ufficiale zarista che si crede la reincarnazione di Gengis Khan.

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Cortometraggio di Alessandra Pescetta interpretato da Giovanni Calcagno. "Guarda Le Stelle - ciao piccolo principe" sara` in onda, su Rai Gulp il 20 novembre, alle 13.50 e alle 17.50 (per chi non avesse il digitale terrestre, potete vedere il canale in streaming via internet su rai.tv)

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Arte in luce 2009 è un’esposizione a carattere nazionale di arti visive contemporanee e nuove tecnologie, organizzata dall’associazione culturale Studio arte20 nell’area “ex mercati generali” Villaggio Olimpico Torino, via G.Bruno n.191, dal 24 ottobre al 8 Novembre 2009. La manifestazione sarà integrata da eventi paralleli realizzati in provincia di Torino sul tema della luce. Il tema sarà affrontato sotto aspetti descrittivi, funzionali ed emozionali. L’evento è aperto ad autori italiani e stranieri che potranno esporre opere discultura, pittura, design, architettura, installazioni, performance e video-arte unite da un’ideale percorso che indagherà a 360° l’elemento “luce”. Nell'allestimento espositivo presentato quest'anno da arte in luce 2009, Urban Solutions propone una sintesi esauriente dell'edizione milanese tenutasi lo scorso maggio. Le tre macro aree proposte ripercorrono la triade: Building Soluitions, Culture and Research e Green Solutions; tre punti di partenza per sensibilizzare le committenze pubbliche sul tema della ricostruzione "sostenibile" del territorio. Infine tre architetti e tre artisti esporranno le loro opere, una riflessione progettuale e filosofica sul recupero del concetto di luce e illuminazione, in una società che sembra aver dimenticato che l' architettura con la "A" maiuscola fin dai tempi remoti è sempre stata sostenibile.

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Enzo Eusebi, di Nothing Studio, in collaborazione con gli artigiani e l'Amministrazione del Comune di Castelli (in provincia di Teramo, regione Abruzzo), ripropone le antiche tecniche di artigianato artistico proprie della ceramica castellana, inserendole nel nuovo contesto della contemporaneità alla luce dei nuovi, dolorosi eventi naturali. Ha così invitato i ceramisti di Castelli a riprodurre in una serie limitatissima un piatto del Cinquecento, che fa parte della collezione Farnese ed è oggi conservato nel museo dell'Ermitage di San Pietroburgo, affinché si possa apprezzare la tradizione d'arte che il piccolo Comune abruzzese ha mantenuto alta nei secoli, nonostante le avverse condizioni storiche, aggravate dai gravi danni provocati dal recente sisma. Il piatto è stato riprodotto fedelmente, ma non nella sua interezza, bensì tagliato da una netta cesura che ne modifica la forma e lo arricchisce di un significativo intervento di design contemporaneo. La mutilazione del piatto, la sua “rottura”, assume infatti un elevato valore simbolico, in quanto introduce in un reperto della tradizione un significato di reset, ovvero di ripristino di una situazione iniziale in un processo giunto al suo collasso. L'intento è chiaro: il piatto, nel momento stesso in cui si ripropone nella sua piena funzione di puro supporto alla mensa, segnala altresì, sul piano estetico e comunicativo, una situazione di drammatica frattura, che pone con urgenza il problema di un ritorno alla normalità, della ripresa di un corso storico brutalmente interrotto. In tal modo i ceramisti castellani ed Enzo Eusebi di Nothing Studio hanno inteso richiamare l'attenzione del mondo intero su una condizione storica di elevatissimo valore culturale come quella di Castelli e della sua ceramica, che può riannodare il filo della sua antica vicenda partendo dalla attuale frattura storica, resa drammatica dal sisma, ma superabile nello sviluppo di una nuova sensibilità e creatività all'altezza dei tempi. Il piatto rappresenta dunque un elemento di continuità e, insieme di discontinuità, e apre, nella sua duplice funzionalità di semplice oggetto d'uso e di squisito artefatto, una speranza all'intero territorio e alla sua gente.

La Triennale di Milano, assieme alla PARC, Direzione Generale per la qualità e la tutela del paesaggio, l’architettura e l’arte contemporanea, ha nominato Massimiliano e Doriana Fuksas vincitori della III edizione “Medaglia D’Oro all’Architettura Italiana” con il progetto della Zenith Music Hall di Strasburgo (Francia, 2008). Ampia 14.000 mq e dotata di 10.000 posti a sedere, la Zenith Music Hall rappresenta attualmente la sala da concerti più grande d'Europa. “Un’enorme ellisse metallica rivestita in stoffa traslucida arancio nonostante il volume monumentale, è dotato di leggerezza e dinamismo grazie alla traslazione e rotazione delle ellissi che costituiscono l’ossatura metallica esterna, a sua volta rivestita da una membrana di stoffa....... La sala è concepita come nucleo scuro, protetto da un guscio duro, plasmato su linee di differenti raggi di curvatura, studiate per ottimizzare il rapporto tra massima capienza e migliore visuale e costruito in cemento armato per controllare al meglio le performance acustiche. Gli andamenti sinusoidali che servono a soddisfare i vincoli statici della tensostruttura a membrana trasformano lo Zenith in un'unica superficie scolpita sempre diversa a seconda del punto di osservazione e in continuo movimento”, spiega l’architetto.

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La casa, totalmente immersa nella natura, sorge su un terreno in pendenza. L’edificio, che afferma una chiara identità, si sviluppa su due piani. Un basamento rivestito in pietra, che costituisce il piano orizzontale, determinando il rapporto della casa con il terreno e il paesaggio circostante, è sormontato da un piano prevalentemente vetrato, coperto da un tetto ad una sola falda leggermente inclinata.

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Il Seminario Internazionale di Progettazione Architettonica, promosso dalla Prima Facoltà di Architettura “L. Quaroni” della “Sapienza”, dalla Faculdade de Arquitectura Universidade Tecnica de Lisboa e dalla Città di Narni propone una riflessione sui cambiamenti dell’architettura, della città e del territorio.
Lo scopo scientifico del Seminario Internazionale è connesso alla disciplinarità e transdisciplinarità della ricerca: riuso per il recupero economico e culturale di antichi edifici e siti industriali dismessi aperto a nuovi modi di vivere, a tecnologie compatibili, a risorse energetiche e fonti energetiche rinnovabili, a spazi verdi e all’equilibrio tra architettura, paesaggio urbano e naturale.

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Kerma firma un nuovo progetto di grande valore sociale, impegnandosi a fornire il miglior supporto possibile a tutte le imprese di costruzione interessate, nell’emergenza di risanamento edile che la Regione Abruzzo sta vivendo in questo momento.
L’azienda è in grado di realizzare qualsiasi tipo di pietra voluta dall’impresa edile, nei materiali, formati, nei colori e negli spessori preferiti.

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46 unità abitative permanenti con servizi di sostegno e riabilitazione sono state progettate per i senzatetto e i disabili mentali, nel centro di Santa Monica. La facciata principale è rivestita in pannelli colorati di alluminio anodizzato creando uno schermo. Aperture variabili sporgono dalla superficie della costruzione e la scomposizione visiva della facciata in elementi più piccoli crea un effetto movimentato. Le strategie passive : la collocazione e l’orientamento dell'edificio, la ventilazione naturale, l’ombreggiatura e la distribuzione dei flussi d'aria. rendono l’edificio più efficace di uno progettato secondo le teorie convenzionali.

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Il circuito, organizzato da TOWANT contemporaryevents e re.publique comunicazione d'architettura, quest'anno oltre Firenze animerà anche le serate Milanesi aprendo gli studi di architettura ad un pubblico più vasto. L'obiettivo è quello di far conoscere non solo i lavori dei singoli studi coinvolti ma anche gli spazi appositamente progettati per la loro attività. Media partner dell'evento è DDNFree, la nuova free press di architettura, design e moda del gruppo DDE, che documenterà sulle sue pagine i più bei momenti delle serate Milanesi e Fiorentine raccolti dai suoi inviati durante gli ArchitetsParty. GLI APERITIVI SARANNO TUTTI ESCLUSIVAMENTE SU INVITO

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Interior Landscape, composta da mobili per la camera da letto e da altri elementi di arredo, esprime il conflitto tra i sogni e le aspirazioni di un palestinese e la difficile realtà che aspetta questo popolo. Un altro grande lavoro, una delicata installazione sospesa in mezzo alla stanza e tutta composta di filo spinato. Nel grande portico centrale Hot Spot III - un mappamondo di ferro i cui continenti sono evidenziati da un scintillante neon rosso vicino a giganteschi grani di un rosario o di una collana di palline anti stress ingrandite fino alle dimensioni di palle di canone.
L’impiego di oggetti d’uso quotidiano come sedie, letti e oggetti di cucina si trasformano in messaggi ambigui e pericolosi.
Sede
Fondazione Querini Stampalia
Venezia, Campo Santa Maria Formosa, Castello 5252
Museo e Sale espositive al terzo piano
Periodo
dal 4 giugno al 20 settembre 2009
Orario
da martedì a sabato dalle 10 alle 20; domenica dalle 10 alle 19; chiuso il lunedì
Ingresso
intero 8 euro, ridotto 6 euro. La visita all’esposizione temporanea è compresa nel biglietto di ingresso alla Fondazione Querini Stampalia

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