05 gennaio - Greenhouse Genesis: una metafora per la vita...leggi il blog su LASTAMPA.IT sezione cultura.

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“Concorso di Idee” intende coinvolgere studenti, neolaureati e neodiplomati per l’ideazione di un marchio/logotipo quale simbolo distintivo dell’evento, che deve essere universale, come universale si propone di essere l’Expo; quindi, deve “saper parlare” a tutti, in modo chiaro e coinvolgente, trasferendo un approccio positivo e moderno al grande tema della nutrizione. Il concetto chiave per l’interpretazione grafica del tema di Expo 2015 è “CIBUS SAPIENS”, il significato di “CIBUS SAPIENS” rappresenta un concetto innovativo di alimentazione “sapiens”. Un’alimentazione sapiente, è, allo stesso tempo, espressione di gusto e di sapere, perché nasce dall’intreccio tra piacere e conoscenza, ricetta e tecnica, cuoco e contadino, coltura e cultura. Un’alimentazione sapiente perché ripaga due volte, sia il palato che la ragione. Parole Chiave: Sapore - Innovazione - Connessione - Conoscenza. Le domande di partecipazione devono essere presentate entro e non oltre il 16 Gennaio 2011.

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Spielraum è un progetto ideato e realizzato da Stefano Oletto con il finanziamento della Regione Piemonte. Il progetto è stato insignito del premio "Architectural Fantasies" dalla fondazione Cernikov di Mosca nel 2007. I materiali usati sono quelli della carpenteria: legno in tavole o pali, mattoni, ferramenta, cavi corda o acciaio e molto altro ancora, utilizzando veri strumenti di lavoro come cacciavite, cutter, trapano, avvitatore e martello. Ogni incontro è infatti introdotto da un breve corso di sicurezza sul lavoro calibrato sulle lavorazioni implicate nell’esercitazione. Dal 24 Novembre, Spielraum espone gli esiti di un suo laboratorio di costruzione alla 12° Biennale di Architettura di Venezia, presso lo Spazio Thetis, Arsenale Novissimo, nell'ambito della mostra Culture_Nature. Lo spazio Thetis ospita le costruzioni realizzate con i bambini della classe quinta della Scuola Primaria Montessoriana “C. e G. Moschini” di Padova. Il tema progettuale del laboratorio di costruzione proposto è stato: fare un albero.

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Alla Galerie Italienne di Parigi si è conclusa da qualche settima la mostra di Walter Visentin dove sono stati esposti sette dei suoi oggetti fantastici realizzati come pezzi di design riassemblando elementi di scarto. ltre visioni, differenti per profondità di contenuti, etica dei principi e delle finalità, penetrano come intruse nei meccanismi modulati della società informatizzata, effimera e programmata dalla serialità superficiale del sistema globalizzato. Immagini nate da oggetti dirompenti, figlie di culture marginali e fabbricate dai nuovi protagonisti clandestini dell'arte contemporanea. Walter Visentin, è uno di questi abusivi. Con i suoi manufatti ci riporta alla realtà quotidiana delle cose concrete, delle merci scadute, prima sognate ed esaltate nei meccanismi di propaganda del consumo ideologico e dopo accumulate, come ingombranti sensi di colpa collettivi, nelle discariche periferiche extraurbane. Immondezzai costruiti sotto i cieli agricoli per inquinanare i prodotti della terra. Luoghi distanti, dove è facile allontanare la percezione del dolore, per continuare a vivere la propria fugace felicità nel centro delle città, costipate da merci seducenti poste sotto i riflettori delle vetrine e riprodotte nei display televisivi e dei computer. Walter Visentin segna una netta linea di demarcazione , ma anche di incredibile cogniugazione, tra il vecchio mondo, ormai in data di scadenza, e la nuova era figlia della prima, della quale non possiamo rinnegare il passato. E' la memoria che dobbiamo recuperare per costruire la cultura, per capire le differenze tra noi e gli altri, per organizzare il futuro. La memoria, messa al bando e scartata dall'impellenza della società contemporanea, ansiosa di e diffondere notizie e informazioni rapide ed inutili, da consumare una dopo l'altra. Chiodo schiaccia chiodo. Ha ragione lui, l'artista con la tuta da operaio specializzato, quasi un astronauta sceso dal cielo per mostrare all'umanità come liberarsi con gentilezza dei peccati, degli scarti di memoria rifiutata dalla nostra malattia: il consumismo. Il messaggio è chiaro: è necessario cercare tra i rifiuti e recuperare i pezzi per liberare il pianeta dall'infamia, testimoniando che c'è una speranza,un'altra via, la certezza che basta darsi da fare e cambiare i valori in campo per riportare in equilibrio gli sbilanciamenti.

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In un recente dibattito tra il fondatore di Slow Food Carlo Petrini e l’economista Jeremy Rifkin si è parlato con grande chiarezza di un nuovo patto per la natura. La sintesi è quanto sia allarmante il continuo lottare contro la natura. Rifkin ha creato lo slogan Stop war on nature, ossia dopo aver lottato a lungo contro la natura ora inizia il tempo di smetterla e di comportarsi da veri essere umani. Ovviamente in questo contesto c’entra anche l’autentica rivoluzione nell’ambito dell’agro-industria, che secondo il Fondatore di Slow food Carlo Petrini, deve convertirsi verso un’agricoltura ecologica, ossia collaborare con la natura come facevano i contadini di una volta. Se questo dibattito finora si è svolto soprattutto a livello culturale, e quasi un po’ di nicchia se si può dire, la recente questione sollecitata dalla lettera–appello del Nord-Est messo in ginocchio dalla recente pioggia l’ ha riportata in prima pagina. Gli imprenditori, i Sindaci ed i cittadini di primo piano chiedono di “condividere con il resto dell’Italia lo sforzo della maturazione di una nuova cultura della prevenzione e della salvaguardia che coniughi amore per l’ambiente e sviluppo, ecologia ed innovazione.” Appunto nient’altro che una revisione del nostro quasi consolidato rapporto di dominio verso la natura. Che questo modello, dopo la fase di una rasante e forzata industrializzazione fosse già da tempo superato lo dimostra l’avanzare della cosiddetta Green Economy in tutti i settori. Ma da lì ad arrivare ad un nuovo modello di sviluppo territoriale–industriale che sia lo stesso tempo anche ambientale sicuramente ci vorrà ancora un forte impegno soprattutto culturale...

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Chimere e ibridi rapaci costellano l'universo delle metafore dell'arte rivelando negli artigli profonde riflessioni sulla natura della conoscenza. La contemplazione della natura e della diversità del creato è un' attività che affascina gli esseri umani e influenza le loro capacità speculative e progettuali. Lo zoomorfismo contamina la produzione degli artefatti dai tempi in cui l'uomo celebrava gli animali per assimilarne la forza e vestirsi delle loro peculiarità. Pier Vincenzo Rinaldi ci prospetta un viaggio nell'alchimia creativa impiegata per coniugare l'universo umano con quello zodiacale, suggerendo incredibili assonanze dialettiche, anche nella costruzione delle architetture e del territorio. La mostra Cuture_Nature, collaterale alla Biennale di Architettura di Venezia, terminata di recente, ha consentito ai visitatori di ammirare alcune delle sue proposte, che si presentano come atipiche manifestazioni del pensiero artistico contemporaneo, oggi impegnato a raccontare realtà virtuali in supporti digitalizzati. Artiglio è il nome di alcune installazioni studiate da Pier Vincenzo Rinaldi per le facciata di un edifico dello Spazio Thetis che si affaccia nell' Arsenale Novissimo di Venezia. Una visione inquieta e tormentata, incalzata da un' unghia adunca, segna la scena del paesaggio industriale della più antica fabbrica navale del mondo. Le opere svelano scenari onirici e inconsueti, generando luoghi ancestrali predisposti per l'incontro e l'accoppiamento inaspettato di due momenti apparentemente distanti. Riconducibile al pensiero medioevale e ad un'epoca in cui gli incroci e le addizioni davano origine a strani esseri animali, l'attitudine creativa di Pier Vincenzo Rinaldi si confronta con l'invenzione delle chimere e degli ibridi rapaci, ambigue e mostruose manifestazioni celesti che regnano sulle alture irragiungibili delle cime tempestose dei cieli notturni. In movimento dall'alto verso il basso, queste entità voraci denunciano l'irrequietezza della vita e la sua permanenza stabile nella sfera delle emozioni umane determinate dai voleri divini. Nei vuoti mentali ottenuti dalle differenze dall'architettura modificata di Pier Vincenzo Rinaldi l'arte si ancora con un Artiglio al suolo incerto e mutante della laguna veneziana. La diffusa consapevolezza della possibile evanescenza della città dell'Arte, attualmente in preda ad inquinati mestrui venerei, è resa evidente dalle intenzioni suggerite da questi artigli. Adottati come valori formali risolutivi degli enigmi dell'arte, essi ristabiliscono il contatto con il mito della Fenice, anch'essa uccello sacro che annuncia con le estremità delle zampe la sua presenza nella città del sole e della serenissima. E' questo senso di coinvolgimento nell' infinito rigenerarsi della creatività, fluttuante tra le stelle e la terra, l'effetto riportato dall'osservazione delle opere di Pier Vincenzo Rinaldi. La certezza di altri mondi fantastici innalza l'artista verso le alte dimensioni della conoscienza proiettando l'utopia nella costruzione del reale.(Fortunato D'Amico)

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In occasione del conferimento del PREMIO ALLA CARRIERA ROMARCHITETTURA, si terra' LECTIO MAGISTRALIS PIERO SARTOGO "dall'arte all'architettura dall'architettura all'arte". Il premio promosso dall' IN/ARCH LAZIO (Istituto Nazionale di Architettura Sezione Lazio), dall'ACER (Associazione Costruttori Edili di Roma), dall'ANCE LAZIO URCEL (Unione Regionale dei Costruttori Edili del Lazio) dall'Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori di Roma e Provincia. L'importante riconoscimento (giunto alla 4a edizione ma con una tradizione pluridecennale, considerando che s'innesta sul Premio IN/ARCH partito nel 1962) sostiene la qualita' architettonica complessiva, intesa non solo come fatto estetico ma soprattutto come valore sociale ed economico. Le finalita' sono strettamente legate, dunque, a quelle delle istituzioni proponenti e sintetizzabili nella valorizzazione dell'intera filiera di attori e figure che contribuiscono alla buona riuscita dell'intervento architettonico. In tal senso vengono premiati i progettisti, i committenti e le imprese esecutrici dell'opera. MERCOLEDI' 24 NOVEMBRE 2010, dalle ore 18.00 alle ore 19.30 - Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea, Salone dell'Ercole Viale delle Belle Arti, 131 - Roma

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Un’opportunità per discutere con personalità di rilevanza internazionale e in una dimensione Expo su stato attuale, priorità e prospettive di temi di cruciale importanza per l’intero Pianeta. I partecipanti le declineranno sul piano scientifico e tecnologico, socio-politico-economico e culturale, con l’obiettivo di coinvolgere nella discussione un pubblico espressione della molteplicità di interesse che il tema stimola, sottolineando il ruolo della biodiversità quale strumento per uno sviluppo sostenibile del Pianeta. !8 e 19 Novembre, IULM University Aula Magna, Via Carlo Bo 1, 20143 Milano

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Il progetto intende sviluppare una serie di cantieri creativi che si pongono l’obiettivo di valorizzare la creatività giovanile e le risorse locali in quattro aree del capoluogo lombardo: Bovisa, Barona, Quarto Oggiaro e Bicocca. Lo scopo dei Cantieri di Milano e Oltre è anche di realizzare delle filiere o network creativi che, attraverso il processo artistico e le sue diverse fasi di indagine e di lavoro collettivo, costruiscano sul territorio nuove relazioni durature, legami e visibilità. Il progetto si svilupperà nell’arco di 30 mesi e vedrà il coinvolgimento di giovani artisti, videomaker, fotografi, designer, stilisti che – sotto la guida di artisti, docenti e professionisti – porteranno avanti progetti in collaborazione con realtà economiche e sociali delle aree suddette. Il cuore del progetto (della durata di 30 mesi) è, dunque, la realizzazione di quattro ‘cantieri creativi’ – di 2 mesi ciascuno – su quelle quattro aree in trasformazione della periferia di Milano, in cui i giovani potranno trovare terreno fertile per sperimentare linguaggi artistici in un confronto stimolante con il territorio. Ogni anno verranno selezionati 20 giovani creativi – dai 18 ai 30 anni – che avranno l’opportunità di partecipare, gratuitamente, ad un workshop della durata di due mesi. Alla fine dei quattro cantieri Connecting Cultures organizzerà una mostra collettiva allestita negli spazi di Triennale Bovisa. Dal 19 ottobre 2010 al 15 gennaio 2011 sono aperte le iscrizioni per partecipare ai due cantieri creativi di Barona/Claudia Losi e Bovisa/Alberto Garutti.

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Per il sesto anno consecutivo il Gruppo Para in collaborazione con l’associazione Ylda organizza una mostra collettiva per giovani artisti, uno dei principali eventi del calendario di Contemporary Art. Paratissima 2010 si terrà dal 3 al 7 novembre 2010 e come l’anno scorso sarà ospitata nel quartiere di San Salvario. La SESTA edizione di Paratissima, mostra-happening di arte contemporanea, è dedicata alle analogie fra la CUCINA, l’ambiente “laboratorio” della casa, e il quartiere multietnico di San Salvario. Come la cucina è uno spazio di nuovi piaceri nonché il luogo di conservazione e preparazione del cibo, così San Salvario è il luogo di insediamento di attività creative ed artigianali e cornice ideale per i talenti emergenti.

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La Design Library ospita una mostra delle creazioni recenti di Ludmilla Radchenko, prodotte negli ultimi due anni con l'intento di raccontare, attraverso il suo personale percorso di vita, la nuova condizione di una generazione culturalmente modificata. Art&Design System è una sequenza di immagini pop, tratte dalla vita contemporanea, abituata a sconfinare e confondere attributi reali con quelli virtuali ed effimeri del mondo mediatico. L'esposizione ripropone, insieme ad alcuni lavori espressamente realizzati per questa personale, opere tratte da quei cicli rappresentativi che maggiormente segnano il viaggio poetico e critico intrapreso dalla giovane grafic viewer siberiana. Catalogo Skira a cura di Fortunato D'Amico.

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Noire Contemporary Art presenta per la prima volta in Italia, COPIA e UNTITLED (DRIBBLING), i nuovi video dell'artista svedese Annika Larsson. In COPIA l'artista gioca con le nostre percezioni, destabilizzando la relazione tra soggetto e oggetto, tra rappresentazione e realtà, tra familiare e inconsueto. "Il film si svolge in uno scenario che ricorda i set fotografici per realizzare still life o soggetti per la pubblicità; due pezzi di cioccolato, un bicchiere di latte, sono disposti davanti ad un semplice fondo bianco. Attraverso un linguaggio di immagini minimali, la ripetizione di azioni e immagini crea un inquietante sensazione di qualcosa che sembra morto e vivo allo stesso tempo." Dal Lunedì al Venerdì su appuntamento. Noire Contemporary Art - via Piossasco 29, Torino -Tel. 3397158165. Inaugurazione mercoledì 27 ottobre ore 18.00

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Dal 08 ottobre al 08 novembre 2010, Paola Ricci presenta la sua mostra personale "La Terra" presso la Galleria Martin Geier. La mostra di Paola Ricci mette la terra nell’aria che viaggia tra il segno del disegno e la materia che si fa spazio nel vuoto. "Un arte del tutto naturale-si può dire- appena percepibile, come il “rumore” della crescita dell’erba e l’espandersi delle radici e dei rami degli alberi dentro l’aria e alla terra. Ma anche un’arte del tutto non- naturale che parla silenziosamente quando la terra ha perso la memoria della terra." Manlio Brusatin. Galleria Martin Geier, Lagundo, Merano - orario: 10,00 - 12,30 e 16,00 - 19,00

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more info: Paola_Ricci_Martin_Geiger.doc

Dopo il debutto alla Triennale di Milano (4-25 giugno 2010), il Cosmo sonoro dell'artista campano Luca Pugliese approda al Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna. Lo Spazio mostre temporanee, dal 15 ottobre al 7 novembre 2010, ospiterà, infatti, l'installazione Cosmo sonoro, surreale e cibernetico locus architettonico ideato per accogliere tele e tracce audio dell'omonimo progetto pittorico-musicale. Pittura e musica da fruire all'unisono, suoni che diventano forme e forme che diventano suoni. Questo, in sintesi, il progetto audiovisivo del poliedrico Luca Pugliese, pittore, musicista, architetto e cantautore nonché fondatore del progetto musicale Fluido Ligneo: tredici dipinti con corrispettive tracce audio, raccolti nel catalogo dell'artista recentemente edito da Skira (Luca Pugliese. Cosmo sonoro, a cura di S. Cuoppolo e F. D'Amico, Milano, Skira 2010), che sintetizzano la ricerca e la sperimentazione delle interazioni tra musica e pittura, tra segni grafici e segni sonori; un connubio tra arti, che interpreta l'esigenza del musicista-pittore di oggettivare il proprio universo percettivo multisensoriale facendo del binomio pittura-musica il soggetto stesso della sua ricerca.

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Apre il 14 Ottobre la mostra personale di Armando Marrocco tra pittura e scultura nei primi vent'anni della sua arte, dal 1959 al 1979, a cura di Toti Carpentieri e Raffaele Nigro. La mostra patrocinata dal Comune di Bari - Assessorato al Marketing Territoriale, dalla Provincia di Bari e con il patrocionio del Presidente del Consiglio Regionale della Puglia sarà aperta fino al 12 Novembre 2010 a Bari presso lo "Spazio Apulia", Palazzo Barone Ferrara, Corso VIttorio Emanuele, 112- Tel. 080 990 9939

more info: Armando_Marrocco.pdf

Il progetto Felicity vuole essere un contributo alla riflessione, partendo da una visione antropologica per arrivare ad individuare opportunità e cambiamenti nella nostra vita quotidiana, in attesa di un prossimo futuro dove la città diventa un luogo di crescita migliore. Il progetto ha lanciato un Concorso Internazionale di Grafica, sul tema: interpretare e raccontare attraverso il mezzo grafico, il concetto di città a misura d'uomo. Le opere finaliste, selezionate da una giuria composta da autorevoli architetti e graphic designer, saranno esposte alla mostra dedicata che si terrà dal 15 Ottobre 2010 al 5 Novembre allo Spazio Thetis a Venezia.

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