VENEZIA – Qual è il futuro urbanistico delle nostre Città? Gli amministratori locali, come stanno affrontando la progettazione dei Piani Regolatori dei Comuni? A queste, ed altre domande, ha cercato di dare risposta l’ultimo dei convegni promossi da “Green Ethics Habitat” allo Spazio Thetis di Venezia. Una giornata di lavoro che ha visto l’intervento di professori universitari e amministratori locali. Un esempio concreto di progettazione è stato portato dalla Città di Cirié, rappresentata dal Sindaco, Francesco Brizio e dall’architetto Guido Laganà, uno degli estensori del Nuovo Piano Regolatore della Città. Cirié - cittadina di 18 mila abitanti, a 20 km da Torino - sta affrontando la sfida di impostare un nuovo modello di sviluppo. Il Piano Regolatore in vigore è il frutto delle scelte di circa trent’anni anni fa, nato quindi in un contesto completamente diverso da quello attuale. Oggi, amministratori e cittadini, guardano a scelte che possano portare ad una nuova immagine del paesaggio urbano e naturale. “Si parte da basi completamente diverse rispetto al passato – ha spiegato il Sindaco di Cirié, Francesco Brizio -. Oggi la sfida che abbiamo di fronte è quella di riqualificare le nostre città, dando la priorità al recupero dell’esistente, sia per il residenziale che per le attività produttive. Siamo partiti da due punti fermi: limitare il consumo del suolo e pensare a come migliorare ciò che c’è”. Un modo di pensare innovativo, anche da un punto di vista architettonico: “Finalmente l’ attenzione alla qualità architettonica della Città entra a far parte a pieno titolo di un piano regolatore – aggiunge Guido Laganà -. A Cirié, il nuovo PRG conterrà linee guida precise per la riqualificazione di ciò che già esiste. Pensiamo agli edifici sorti negli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta; per queste tipologie edilizie possiamo e dobbiamo dare indicazioni puntuali per favorire interventi di riqualificazione edilizia. L’obiettivo è quello di integrare tre tipi di intervento; migliorare l’efficienza energetica degli edifici con l’ introduzione di sistemi di condizionamento climatico passivo come frangisole, giardini d’inverno, coperture vegetali; offrire alle famiglie nuovi spazi abitativi ; migliorare la qualità architettonica e l’inserimento ambientale di edifici cresciuti troppo in fretta e, spesso, senza un’adeguata cultura architettonica .” A Venezia, il PRG di Cirié è stato presentato a partire dalle peculiarità del punto di vista ambientale: “Oltre al recupero dell’esistente, ci sono scelte fondamentali da compiere per una Città in cui la qualità della vita sia sempre migliore. Due esempi su tutti: gli spazi per la cosiddetta Città Pubblica, quindi parchi, giardini, strutture di incontro per cittadini e tutto ciò che riguarda gli spazi per la collettività. Dobbiamo ricominciare a pensare a questi elementi, ridando ai nostri cittadini l’opportunità di aree comuni. Un secondo esempio: la creazione del primo Parco Urbano, lungo il torrente Banna. Un’azione di tutela del territorio e di valorizzazione dell’esistente”. Anche la qualità ambientale è uno degli aspetti più sentiti del piano. Grazie alla Valutazione Ambientale Strategica, la progettazione parte dal considerare le possibili criticità del territorio, evitando così scelte in contrasto con l’equilibrio ambientale e potenzialmente pericolose per la sicurezza dei cittadini. L’architetto Laganà ha chiuso il suo intervento con una interessante analisi che guarda alle architetture delle costruzioni: “Viviamo in un tempo in cui troppo spesso gli edifici ci trasmettono ansia. Prospetti banali, grigi e anonimi, dove i pieni e i vuoti si equivalgono. In altre parole privi di attenzione compositiva da cui i nostri occhi non colgono alcuna armonia. Si tratta di un deserto percettivo che genera ansia, proprio come genera ansia una musica ripetitiva e monotona . Dobbiamo cambiare passo, restituire movimento e luci alle facciate degli edifici, avremo delle Città più vive, più piacevoli, più accoglienti”. In chiusura, un cenno importantissimo anche al tanto discusso tema della funzionalità energetica degli edifici. La domanda torna costantemente: ma quanto può incidere l’architettura e la costruzione delle case nel rispetto dell’ambiente? “Se tutti gli edifici funzionassero con principi di efficienza energetica, la Città diventerebbe come un grande polmone, in grado di compensare emissioni e produzione di anidride carbonica, attraverso comportamenti virtuosi nelle costruzioni, spazi adeguati per il verde e tutto quanto necessario ad una Città Sostenibile”, spiega Guido Laganà. Quello che ne emerge è la sensazione di una Città che sta davvero provando ad impostare in modo diverso il suo sviluppo: “Bisognerà fare ancora molta strada per cambiare la mentalità che ci ha accompagnato fino ad oggi, ma non possiamo più aspettare. Le Città hanno bisogno di essere ripensate per essere più adatte alle esigenze della gente che ha bisogno di luoghi accoglienti in cui vivere e lavorare. Dobbiamo iniziare ad agire in questa direzione, anche a costo di qualche impopolarità, ma facendo tutto in base al buon senso che deve guidarci sempre, soprattutto in periodi di difficoltà come quelli attuali”. (dettagli tecnici del Prg di Cirié sono consultabili in una dettagliata sezione del sito internet della Città di Cirié: www.cirie.net)

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Martedi' 30 novembre 2010 alle ore 16.00 sara' inaugurata la mostra a cura di Fortunato D'Amico " Massimo Facchinetti.TRASLAZIONI ". Contrariamente alla maggioranza degli studi di architettura italiani lo sviluppo delle attivita' lavorative di Facchinetti Massimo e' avvenuto in questi ultimi 10 anni incrementando nuove esperienze professionali integrate a settori diversi dell' operare progettuale. La fusione di queste competenze e' coniugata da un comune denominatore: la messa a punto di un metodo di lavoro efficace per affrontare soluzioni progettuali nel campo dell'architettura, del design, dell'urbanistica, e non solo. Il progetto espositivo di Massimo Facchinetti by Prototipi sas con Facchinetti & Partners, e in mostra nello spazio di Material ConneXion, presso la Triennale di Milano, analizza l'argomento colore in applicazioni di scala differente. Le declinazioni di questo tema evidenziano una ricerca attenta e orientata a letture molteplici che spaziano dal piano simbolico a quello emozionale, da quello funzionale a quello semantico. Il colore e' un linguaggio e come tale segue le attitudini dei materiali che lo supportano e con questi instaura rapporti di equilibrio o di contrasto. I cromatismi stimolano gli aspetti sensoriali; per questo, se applicati con metodo, possono migliorare la qualita' del comfort ben oltre all'aspetto estetico. I colori sono strumenti semplici ed archetipi, assolutamente, connaturati nell'essenza stessa dei materiali utilizzati per costruire l'architettura e il design. Il colore come quarta dimensione e in rapporto ai cinque sensi apre nuovi prospettive di ricerca e di sperimentazione, soprattutto in un epoca come questa, in cui l'innovazione scientifica e tecnologica a ha portato alla creazione di nuovi materiali. Una selezione sistematica di progetti architettonici, di design e di scala territoriale, realizzati da Facchinetti & Partners, e da Massimo Facchinetti by Prototipi sas, svelera' i criteri per la scelta del colore nei materiali utilizzati in applicazioni specifiche per le loro caratteristiche. Material ConneXion Milano ha inoltre collaborato con lo studio Facchinetti & Partners per sviluppare dal punto di vista dei materiali innovativi i progetti presentati. Attraverso una ricerca e selezione delle soluzioni piu' interessanti e innovative vengono creati cosi nuovi spunti e idee su come il progetto puo' integrare al suo interno tematiche diverse quali il colore, l'innovazione, la funzionalita' e i materiali, e come tutte queste siano collegate tra loro. Dal 30 novembre al 19 dicembre 2010 Material ConneXion Milano c/o Triennale di Milano - Via Alemagna n. 6. Inaugurazione 30 novembre 2010 ore 16.00

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Akan Experience è un avvenimento unico, irripetibile, un one night show, dove tutto è semplicemente gustoso, raffinato, prezioso. E non replicabile. La 'Prima' assoluta, di queste serate propone i nuovi lavori - trenta piccole, piccolissime tele - di Alessandra Goffy Granata. La mostra è curata da Jacopo Ziliotto, ma la proverbiale ciliegina sulla torta la metterà il commento musicale del critico d'arte Ivan Quaroni che, costretto al silenzio per permettere alle opere di parlare, fornirà una preziosa playlist di brani per la serata. Sgranata, la realtà, svela di sé particolari per nulla banali o di minore complessità. La meraviglia si esprime ad ogni approfondimento, ad ogni nuova visione del 'troppo piccolo'. Una cellula è invisibile ad occhio nudo ma, se trovo lo strumento adeguato per vedere, scopro infinite meraviglie, in un continuo alternarsi di elementi semplici e complessi. SPAZIO AKAN - Viale Imperia 11- Milano- Tel +39 3474836829

Si chiude la serie di convegni organizzati all'interno della mostra culture_nature con un ultimo incontro dal titolo "GREEN ETHICS HABITAT: il ruolo degli enti pubblici", un dibattito sui contributi degli Enti Pubblici, Scuole, Università, Amministrazioni territoriali, per definire nuovi scenari culturali e paesaggistici. Sono stati invitati ad intervenire: il Sindaco del Comune di Ciriè Francesco Brizio, l' Assessore all’ Urbanistica del Comune di Ciriè Maria Margherita Peroglio Carus, il Consulente per la redazione del nuovo piano regolatore del Comune di Ciriè Arch. Guido Laganà, Sabina Lenoci dello IUAV Università di Venezia. Il convegno si terrà GIOVEDI' 11 NOVEMBRE alle h.15.00, Sala Conferenze Edificio Modelli, Spazio Thetis, Venezia.

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La Design Library ospita una mostra delle creazioni recenti di Ludmilla Radchenko, prodotte negli ultimi due anni con l'intento di raccontare, attraverso il suo personale percorso di vita, la nuova condizione di una generazione culturalmente modificata. Art&Design System è una sequenza di immagini pop, tratte dalla vita contemporanea, abituata a sconfinare e confondere attributi reali con quelli virtuali ed effimeri del mondo mediatico. L'esposizione ripropone, insieme ad alcuni lavori espressamente realizzati per questa personale, opere tratte da quei cicli rappresentativi che maggiormente segnano il viaggio poetico e critico intrapreso dalla giovane grafic viewer siberiana. Catalogo Skira a cura di Fortunato D'Amico.

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Giovedì 04 Novembre, presso lo Spazio Thetis di Venezia, si terrà l'incontro culture_nature_Art; saranno sottolineati gli aspetti relativi alla Green Ethics di alcuni opere esposte all'interno dela mostra culture_nature, evento collaterale della 12. Mostra Internazionale di Architettura Relatori: Silvia Capiluppi (Artista), Cris Cary (Artista), Alessandro Girami (Artista), Armando Marrocco e Laura Scrimieri (Artista; Architetto), Marica Moro (Artista) Seguirà concerto di Luca Pugliese. h. 15.00 Sala Conferenze Edificio Modelli, Spazio Thetis,Venezia

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Prosegue la serie di convegni organzizzati nell'ambito di culture_nature, evento collaterale della 12. Mostra Internazionale di Architettura, con l'approfondimento di alcuni progetti della sezione Architettura della mostra. Interverranno: Massimo Facchinetti (Facchinetti & Partners), Claudio Saverino e Tiziano Vudafieri (Vudarfieri Saverino Partners), Alessia Guarnaccia (Pandora Group), Maurizio Varratta (Architetto), Ing. Fabio Viero (Had of Sustainability , Manens-Tifs spa), Donato Cerone (Architetto), Luca Moretto (Architetto). Sarà inoltre presentato da Marcella Gabbiani e Bruno Gabbiani, il catalogo: Gabbiani e Associati, Architetture tra terra e cielo.Skira Editore

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VisionLab, la struttura di ricerca permanente della Triennale di Milano che sviluppa il progetto Science and Art crossing dedicato a giovani artisti e scienziati che nel 2010 hanno elaborato e proposto vision innovative sul tema Water and Biodiversity, presenta Lab of Labs l’incubatore che, in Triennale Bovisa dal 13 al 28 ottobre 2010, ospiterà le vision più interessanti con due di verse istallazioni in progress: - Lab…yrinth of Labs con le proposte visionarie di 15 laboratori di artisti e scienziati, che nelle due settimane di elaborazione svilupperanno un’opera di contaminazione collettiva che sarà inaugurata alle 18.00 del 28 ottobre. Tra i partecipanti, l'artista Marica Moro con "Water in genesis" con Lorenzo Craveri (agrometereologo) e Dario Migliardi (regista). - 4/7MARI - 4Mari su 7 del filmaker Daniele Pignatelli filmati senza stacchi, in bianco e nero a centinaia di fotogrammi al secondo per una visione rallentata, quasi sospesa, lavorati in postproduzione, montati in loop, sonorizzati in fuori sincrono, orchestrati in un’istallazione dove l’emozione della marea acquista una vibrante, pervasiva fisicità poetica. Triennale Bovisa, in via R. Lambruschini 31,Milano

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Venerdì 15 Ottobre, il programma di culture_nature_convegni, prevede un incontro per dialogare sul tema: "GLI EXPO E LE MANIFESTAZIONI INTERNAZIONALI. Per ridisegnare il futuro della vita delle città". Sono stati invitati ad intervenire: Adriano Gasperi (Segretario Generale Comitato scientifico, Direzione Sviluppo Tema e Relazioni Istituzionali Expo 2015 Spa.), Laura Fincato (Presidente delegato del Comitato Expo Venezia Shangai 2010 – Milano 2015), Andreas Kipar (architetto paesaggista, Presidente LAND Milano), Benedetto Camerana (Camerana&Partners, Architetto progettista del Villaggio Olimpico Torino 2006)

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Timeless Chic, è l' installazione di 13 metri, presentata da Vudafieri Saverino Partners e realizzata con Tod’s, in occasione della Settimana di Milano Moda Donna 2010, nell'ambito dell'iniziativa Fashion & Design 2.0. E' un piccolo grattacielo-totem, allo stesso tempo, un vestito elegantissimo, che nasconde all’interno un piccolo padiglione accessibile, dove un gioco di specchi vuole essere anche una metafora delle tante complessità che si rispecchiano in un progetto creativo.

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Si terrà Venerdì 08 Ottobre, il convegno organizzato nell'ambito dell'evento collaterale culture_nature della 12. Mostra internazionale di Architettura della Biennale di Venezia dal titolo COMMITTENTE E ARCHITETTO tra internazionalizzazione e valorizzazione del territorio. Saranno inoltre presentati il Premio Internazionale DEDALO MINOSSE alla Committenza di Architettura e Premio DES–IN International Design Competition promosso dalla Associazione Culturale Manuela Cifarelli. Relatori: Roberto Ciambetti (Assessore al Bilancio e agli Enti Locali della Regione Veneto), Bruno Gabbiani (Presidente di ALA), Cesare M. Casati (Direttore de l’ARCA), Luca Molinari (Curatore del Padiglione Italia 12. Biennale di Architettura), Franco Mirenzi (Direttore OFARCH), Alberto Maria Prina (Direttore di Dossier Habitat e di Urban Design), Paolo Gurisatti (Responsabile ricerca e sviluppo di Habitech, Distretto Tecnologico Energia e Ambiente), Valerio Castelli (DES|IN premio Cifarelli) Venerdi' 08 Ottobre ore 15.00, Spazio Thetis, Venezia

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Nell'ambito dell'evento collaterale culture_nature della 12. Mostra internazionale di Architettura della Biennale di venezia, si svolgeranno una serie di incontri e dibattiti che coinvolgeranno professionisti, istituzioni, associazioni culturali, aziende, universita'. Il primo convegno si terra' Venerdi' 01 Ottobre sul tema: "PAESAGGI E PERCORSI D'ACQUA. Territori naturali e costruiti." Le vie dell'acqua sono luoghi di relazione, di interazione delle realta' urbane, dove si incontrano ambiente, architettura, pianificazione, trasporti ma anche arte, turismo, ambiente ovvero Cultura e Natura. Il Convegno si terra', subito dopo la partenza del "Prototipo galleggiante della Casa in alluminio" di Luigi Ferrario che verra' trainato da un rimorchiatore fino a Marghera da dove, smontato, iniziera' il suo itinerante viaggio che lo portera' fino al Naviglio Grande di Milano nell' aprile del 2011. Sara' inoltre presentato il volume Paesaggi costruiti di Luigi Ferrario, Silvana editoriale, Milano 2010, con testi di Fulvio Irace, Leyla Ciaga', Maria Teresa Feraboli. Relatori: Luigi Ferrario (architetto) Alessandro Meinardi (Direttore Generale Navigli Lombardi S.c.a.rl.) Emanuele Errico (Presidentee Generale Navigli Lombardi S.c.a.rl.) Angelo Luca Bona (Vice Presidente Provincia di Novara) Marta Moretti (Vice Direttore del centro Internazionale Citta' d'acqua di Venezia) Alessandra Segantini (C+S Associati) Alberto Cecchetto (Cecchetto & Associati) Venerdi' 01 ottobre h.14.00 Sala Conferenze Edificio Modelli, Spazio Thetis

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E' stato un incontro coinvolgente quello che si è svolto allo SpazioThetis di Venezia la sera del 1 settembre 2010. Philippe Daverio, Mario Botta, Alessandra Morra, Antonio Paruzzolo e Fortunato D'Amico hanno discusso di musica e architettura con i numerosi ospiti intervenuti alla conferenza. Il meeting, moderato da Alessandra Coppa, si è rivelata un' occasione per presentare il volume “Eso – Lo Spazio Architettonico della Composizione” edito da Lybra Immagine e curato da Alessandra Morra e Valeria Minuccian. Il testo analizza il concerto per violino e orchestra del maestro Ezio Bosso dal titolo “Esoconcerto” che traduce, attraverso l'agogica, la partitura in movimento architettonico all'interno della Cattedrale Santo Stefano a Vienna. A tarda serata nel suggestivo scenario nella conca dell'arsenale, Ezio Bosso con Giacomo Agazzini al violino e Relja Lukic violoncello hanno tenuto un concerto dinnanzi ad un pubblico incantato dalla straordinaria musica suonata al chiaror di luna e assolutamente in sintonia con lo spirito del luogo e dell'evento. In contemporanea l'artista Omar Galliani, sempre nel bacino dell'arsenale realizzava la Performance n. 2 - Acquaticus Liber, mentre nella Torre di Porta Nuova, conosciuta anche come Torre di Alberatura, Renato Meneghetti mostrava al pubblico la sua opera Optional. L'installazione è un cervello trasparente e gonfiabile di grandi dimensioni, simbolo delle nuove attività creative e di ricerca che l'edificio ospiterà nelle prossime stagioni. Questi happenings fanno parte dell'evento Culture_Nature, collaterale della Biennale di Architettura presente a Venezia sino al 21 novembre 2010. L'intenzione della manifestazione è di promuovere, in un luogo storico ancora consacrato alle attività lavorative, gestito dalla società d'ingegneria Thetis, il dialogo tra le arti e la società a partire dal rapporto uomo/natura. L'indagine musicale, come hanno dimostrato i relatori presenti all'incontro, va ben oltre le apparenze estetiche e tocca le tematiche dell'etica e della conoscenza. Esistono aree comuni tra le due discipline attorno a cui è necessario indagare per capire la relazione che legano la cultura e il progetto. E' difficile spiegare l' architettura parlando solo di architettura. Così è per la musica. Per comprenderle è necessario navigare attorno agli elementi che gli danno forma e li compongono. Altrimenti il rischio è di produrre discorsi estremamente tecnici e specialistici che non ci aiutano a comprendere i fenomeni in sé stessi. Entrambe, l'architettura e la musica, sono una sintesi di espressioni, linguaggi, conoscenze, necessità espresse da una comunità nella sua necessità di integrarsi in un insieme. E' solo per differenza o analogia, rapportando ognuna di esse ad altre arti e conoscenze che si possono intendere, le caratteristiche peculiari e gli ambiti comuni di queste discipline. Per procedere in questo senso è necessario all'architettura e alla musica l'uso di un metalinguaggio comune, da adattare come codice di scambio e interconnessione tra una disciplina e l'altra. Questo vale anche per i rapporti tra architettura e musica. Lo sapevano bene nel passato personaggi come Severino Boezio, promotore di un pensiero ordinatore, portato verso una un' integrale conoscenza della realtà. Aritmetica, Geometria, Musica, Astronomia, costituivano nel passatro le scienze del Quadrivium che nell'ordinamento di Boezio, insieme a quelle del Trivium, consentivano l'espressione di una una visione unitaria del sapere. Scienza, Etica ed Estetica, non erano conoscienze contrapposte ma interdipendenti. Concetti e leggi fisiche, rivelate dalle diverse espressioni artistiche, utilizzano il linguaggio comune della matematica e delle forme geometriche per dare senso e contenuto alla loro comunicazione. Le proposte musicali di Ezio Bosso, indagano in questi ambiti partendo da tecniche, come l'agogica, capaci di sollecitare l'intuito, l'interpretazione emozionale dei suoni e gli istiniti corporei indotti dalla musica.

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Triennale Design Museum presenta nell’atrio della Triennale di Milano fino a settembre 2010 una speciale voliera realizzata dagli studenti di Riccardo Blumer. Docente presso l’Accademia di architettura di Mendrisio, Riccardo Blumer durante lo scorso semestre autunnale ha chiesto ai suoi studenti di progettare e realizzare una voliera della lunghezza di 18 metri composta da 35 gabbie in legno, una per ciascuno studente, per ospitare 35 diamanti mandarini (taeniopygia guttata, famiglia degli estrilidi), dei passeriformi di allevamento. Intorno a un volume interno dato, necessariamente vuoto, è stata lasciata la possibilità di sviluppare liberamente la forma prediletta. Geometrie anche complesse hanno permesso agli studenti di appropriarsi di un linguaggio che fa capo alla geometria descrittiva. “Le gabbie in genere, anche quando pensate per rinchiudere i prigionieri, permettono la visione e il suono, il rapporto diretto con le caratteristiche specifiche dell’oggetto rinchiuso, evidenziando, nel caso degli uccelli, la loro bellezza e il loro canto. Le gabbie instaurano una precisa relazione tra un interno e un esterno, tra chi è dentro e chi è fuori, tra chi osserva e ascolta e chi canta o si mostra. L’architettura è l’artificio del costruire, i limiti fisici della nostra libertà. Senza le architetture ci sentiremmo persi nell’universo”. R. Blumer

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Dal 24 luglio al 7 agosto 2010 Trieste ospita un programma di eventi dedicati all'architettura contemporanea che si articoleranno intorno a un ciclo di incontri, curati da Elena Carlini e Luciano Lazzari, che verteranno principalmente su tre temi: il paesaggio e il verde urbano, l'housing, le visioni urbane. Mostre di fotografia, tra le quali La visione dello spazio, con immagini di Gabriele Basilico, John Davies, Margherita Spiluttini, Stefania Beretta, Vladimir Sutiaghin, Maurizio Galimberti e Franco Donaggio, e Stanza cioè dimora capace o ricettacolo, con fotografie di Stefano Graziani sulla casa parigina di Yona Friedman. Numerosi gli eventi, come la premiazione e la mostra relativi alla quinta edizione del Premio d'architettura Marcello D'Olivo. Tra le attività, l'atelier Green (s)trip, promosso dalla Facoltà di architettura e dal Dipartimento di progettazione architettonica e urbana dell'Università degli studi di Trieste e coordinato da Elena Marchigiani e Debora Zanette, indagherà alcuni spazi verdi all'interno della città, mentre Spazio e ri-creAzione, organizzato da Christina Kruml, avvicinerà i bambini al mondo dell'architettura.

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Culture_Nature, a cura di Alessandra Coppa e Fortunato D'Amico, è tra gli eventi collaterali nell'ambito della XII Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia. Dal 27 agosto lo Spazio Thetis all'Arsenale Novissimo ospita oltre 50 tra architetti ed artisti internazionali che si occuperanno del rapporto Uomo-Architettura-Ambiente nella cultura contemporanea del terzo millennio attraverso progetti, installazioni, opere e incontri. Architettura, paesaggio, agricoltura, energia, design, arte e cinema diventano protagonisti delle varie aree dell'immenso parco-giardino di Spazio Thetis, rinato dal progetto dell'architetto paesaggista Andreas Kipar. Organizzatore e promotore di questa grande iniziativa è il Politecnico di Torino. Accompagna la mostra un esaustivo catalogo edito da Skira. Inaugurazione: giovedì 26 agosto

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Numerosi artisti e designers, italiani e non solo, sono stati invitati a partecipare ad una particolare Mostra-mercato che sarà protagonista dapprima per le vie di Manciano ed infine nella piazza di Saturnia. A tali artisti non è stato chiesto soltanto di esporre e vendere le loro opere, ma di legare la loro creatività al territorio, in linea con l’intento di Vivamus di valorizzarne e diffonderne le bellezze e le specificità. Pittori, scultori e maestri di ogni tipo di arte plastica saranno quindi chiamati ad ispirarsi ai prodotti, alle materie prime ed alle tradizioni tipiche della Maremma. Un ciocco di ulivo, l’argilla, il tufo, la pietra dorata, gli aromi, i profumi del luogo, i butteri… da qui prenderanno spunto per realizzare un’opera in modo estemporaneo, dinnanzi al pubblico, a partire dal giorno di inaugurazione di Vivamus. Per dieci giorni, gli artisti ed i loro lavori animeranno le due località turistiche, rimanendo in esposizione oltre la conclusione di Vivamus, e creando una ideale continuità con la manifestazione Archeogustando che si svolgerà proprio il fine settimana successivo

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La mostra “It’s not only Rock ’n’ Roll, Baby!” a cura di Jérôme Sans, narra la storia di quei musicisti rock che si sono espressi anche attraverso le arti visive. Si tratta di una collettiva in cui si espongono opere create da dodici artisti alcuni dei quali icone sulla scena rock internazionale: Alan Vega, Andy, Antony (Antony and the Johnsons), Bianca Casady (CocoRosie), Chicks on Speed, Devendra Banhart, Fischerspooner, Kyle Field, Patti Smith, Pete Doherty, The Kills, Herman Dune. L’estate vedrà il susseguirsi di tutta una serie di iniziative e spettacoli che ruoteranno attorno alla mostra

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Un progetto ideato e promosso dalla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT nell'ambito di Contemporary Art Torino-Piemonte, con il coordinamento di Artissima 19 istituzioni culturali, 28 giorni di eventi diversi in 6 province, un unico grande calendario: si presenta così Giorno per giorno, nuova iniziativa promossa dalla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT nell'ambito di Contemporary Art Torino-Piemonte, per coordinare i vari soggetti istituzionali che operano nel campo dell’arte contemporanea in Piemonte. Curata da Artissima, la manifestazione riunisce in un programma trasversale mostre, performance, conferenze, appuntamenti in migrazione giornaliera sul territorio tra le istituzioni che hanno aderito all’iniziativa, presentando un palinsesto di eventi di grande qualità, degni di un festival internazionale. Riuscendo a coordinare le più prestigiose istituzioni artistiche della Regione Piemonte, gli enti promotori sottolineano l'importanza di un sistema integrato e sinergico, che possa essere il modello per un’entità sovra-istituzionale che operi quale grande laboratorio artistico temporaneo. In questo modo, la ricchezza dell’offerta e la complementarietà degli eventi diventano un ulteriore punto di forza di un’area geografica che, anche grazie a questa collaborazione, sta crescendo sempre di più in qualità delle iniziative culturali e visibilità nazionale e internazionale nell’ambito dell’arte contemporanea.

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Si apre a Modena il prossimo 18 giugno il convegno I LAVORI PUBBLICI. PROGETTARE ARCHITETTURE PER LA COLLETTIVITÀ. RIFLESSIONI SUL SIGNIFICATO DI OPERA PUBBLICA, dedicato ai lavori pubblici in Italia. Un'occasione per rileggere, in presenza di celebri progettisti e studiosi, alcune delle vicende che hanno caratterizzato la produzione italiana degli ultimi anni, per aggiornare il confronto su un tema tornato di attualità e per riflettere sul suo possibile futuro. Baluardo della Cittadella piazza Giovani di Tien An Men 1, Modena 18 giugno 2010, ore 9:30 - 19:00

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Pittura e musica, suoni che diventano forme e forme che diventano suoni. È il progetto audiovisivo dell'artista Luca Pugliese pubblicato da Skira, a cura di Serena Cuoppolo e Fortunato D'Amico. Tredici opere pittoriche ed altrettante tracce audio, “dispositivi inventati per fermare e fotografare un momento unico, irripetibile, propagato verso tutti i possibili piani dell’esperienza umana diretta verso l’ascesi. Una partitura per far risuonare l’attimo fuggente che in qualche frazione temporale si è manifestato come consapevolezza totale” (Fortunato D'Amico). Un esperimento audiovisivo in cui la plurisensorialità è ben altro che una semplice scelta di metodo. Il linguaggio pittorico-musicale inventato da Luca Pugliese ha infatti per oggetto pittura e musica come entità, come mondo. “Cosmo sonoro” traduce la necessità ontologica, insita nel musicista-pittore, di sostanziare l'orizzonte acustico-visivo della propria ricerca e della propria percezione. Una necessità che prescinde dall'adesione programmatica alla contaminazione percettiva in quanto conquista rilevante del nostro presente artistico. “L’uso della tecnologia digitale è trasversale e discreto, limitato a una combinazione di sonoro e di immagini statiche che mantiene intatta la fruizione ‘classica’ della pittura e della musica; l’approccio sinestesico, ossia la visione e l’ascolto sincronici dei dipinti e dei brani musicali, è solo una delle possibili vie di accesso a Cosmo sonoro; musica e pittura si sostanziano l’una nell’altra, ma sono fruibili anche individualmente. Le radici dell’esperienza sono inoltre, in primo luogo, biografiche. Nel caso di Luca Pugliese, è la vita stessa, scandita dall’intreccio e dalla mediazione degli universi paralleli delle varie discipline artistiche, a plasmare la concezione dell’arte” (Serena Cuoppolo). Palazzo Marini, Sala delle Conferenze, via del Pozzetto 158, Roma

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